UE Musique – le lundi 16 mai 2022
UE Anatomie – le mardi 17 mai 2022
UE Histoire de la danse – le mercredi 18 mai 2022
UE Pédagogie option Contemporain :
– Le mardi 21 juin 2022
– Le jeudi 23 juin 2022
– Le vendredi 24 juin 2022
UE Pédagogie option Jazz :
– Le lundi 27 juin 2022
– Le mardi 28 juin 2022
– Le mercredi 29 juin 2022
51 bis Rue des Amidonniers,
31000 Toulouse, France
Du lundi au jeudi de 9h à 22h30
Vendredi de 9h à 21h30
Samedi de 10h à 18h
Le cursus de formation et perfectionnement du danseur a pour but de développer la capacité du danseur à porter sur scène, en tant que professionnel de la danse, des techniques de corps, diverses circulations corporelles et d’écritures chorégraphiques.
pour tous danseurs
de plus de 16 ans
sans limite d’âge
4 ans de formation selon le niveau d’entrée
700h/ cours par an
Chaque classe et programme sont encadrés par des professeurs et artistes de qualité
Le coût total de la formation pour 700h est de 4550€/an.
Pour les actions de formation un programme régional de formation conventionnée est disponible pour un volume horaire de 400h/an.
La formation et perfectionnement du danseur est composée d’un cycle préparatoire et d’un cycle supérieur d’une durée de deux ans chacun.
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Nos étudiants font une belle carrière dans des centres chorégraphiques nationaux, diverses compagnies conventionnées ou indépendantes, des maisons de productions internationales, des comédies musicales, des conservatoires ou écoles nationales en tant que pédagogues et des structures culturelles à l’international
La formation du chorégraphe s’adresse aux danseurs et à tous les artistes du spectacle vivant qui souhaitent acquérir les outils et techniques de la mise en scène du mouvement et du corps. Cette formation permet d’étudier les grands méthodologie de la chorégraphie, leurs auteurs, les théories qui les sous-tendent et ceux quelques soit les styles culture et époque. Sont privilégié les auteurs tels que : Rudolf Laban, Alwin Nicholais, Merce Cunningham, Katherine Dunham, Fodeba Keita, Françoise et Dominique Dupuy, James Carlès.
Le cursus permet d’acquérir et de saisir des outils pour l’interprétation et l’écriture chorégraphique à travers des cours théoriques, d’expérimentations, d’ateliers improvisations-compositions-écriture.
pour tous danseurs
de plus de 16 ans
sans limite d’âge
2 ans de formation
700h/ cours par an
Chaque classe et programme sont encadrés par des artistes chorégraphiques seniors dans leur domaine. Chaque étudiant a un tuteur qui l’accompagne tout le long de son cursus. Le programme est en lien avec des départements arts et cultures des universités françaises et internationales.
Le coût total de la formation pour 700h est de 4550€/an.
Pour les actions de formation un programme régional de formation conventionnée est disponible pour un volume horaire de 400h/an.
Le programme contient les matières suivantes : Cours techniques (contemporain, moderne, classique, danses urbaines et sociales, James Carlès Dance Methodology) – Techniques somatiques et de mouvement (yoga, RESET, pilate, Beamish Body Mind Balancing Floor Barre, gyrotonic,etc.) – Dance and Choregraphy Methodology – Analyse musicale – Atelier d’écriture et de lecture chorégraphique – Atelier d’improvisation composition
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Nos étudiants à l’issue de leur formation créent leur compagnie, développe leur carrière en freelance dans les réseaux publiques et privés de très haut niveau où l’exigence artistique est grande, s’invertissent avec grands succès dans les programmes artistiques et culturels dont ils assurent souvent la direction artistique et culturelle. Il bénéficie de façon positive des plus de 30 années du réseau professionnel du centre chorégraphique en région, en France et à l’international.
La formation de l’interprète s’adresse aux danseurs et à tous les artistes du spectacle vivant qui souhaitent acquérir les outils et techniques de l’interprétation du mouvement et du corps. Cette formation permet d’étudier les grandes traditions de l’interprétation scénique et aborde les notions de méthodologie de la chorégraphie.
Le cursus permet d’acquérir et de saisir des outils pour l’interprétation et l’écriture chorégraphique à travers des cours théoriques, d’expérimentations, d’ateliers improvisations-compositions-écriture.
pour tous danseurs
de plus de 17 ans
sans limite d’âge
2 ans de formation
700h/ cours par an
Chaque classe et programme sont encadrés par des artistes chorégraphiques seniors dans leur domaine. Chaque étudiant a un tuteur qui l’accompagne tout le long de son cursus. Le programme est en lien avec des départements arts et cultures des universités françaises et internationales.
Le coût total de la formation pour 700h est de 4550€/an.
Pour les actions de formation un programme régional de formation conventionnée est disponible pour un volume horaire de 400h/an.
Le programme contient les matières suivantes : Cours techniques (contemporain, moderne, classique, danses urbaines et sociales, James Carlès Dance Methodology) – Techniques somatiques et de mouvement (yoga, RESET, pilate, Beamish Body Mind Balancing Floor Barre, gyrotonic,etc.) – Dance and Choregraphy Methodology – Analyse musicale – Atelier d’écriture et de lecture chorégraphique – Atelier d’improvisation composition
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Nos étudiants font une belle carrière dans des centres chorégraphiques nationaux, diverses compagnies conventionnées ou indépendantes, des maisons de productions internationales, des comédies musicales, des conservatoires ou écoles nationales en tant que pédagogues et des structures culturelles à l’international.
E.A.T Examen d’Aptitude Technique
C’est une étape préalable et obligatoire pour l’accès au diplôme d’état de professeur de danse. Classe spécifiquement dédiée à préparer le futur enseignant, la formation « préparation à l’EAT » prépare les candidats à l’examen d’aptitude technique en répondant aux attentes posées par le ministère de la culture et de la communication.
D.E Diplôme d’État (pédagogue-danseur)
La formation au Diplôme d’État forme les futurs professeurs de danse Jazz et/ ou contemporaine. Dans ce cursus, les méthodes pratiques et théoriques d’enseignement de la danse sont approfondies ; les capacités techniques et artistiques des danseurs sont perfectionnées. Cette formation est nécessaire pour acquérir et valider la compétence en pédagogie. Le bon pédagogue est celui qui sait « faire grandir » artistiquement et techniquement jusqu’à la pleine autonomie son élève, dans un climat d’exigence et de bienveillance.
pour tous danseurs
de plus de 16 ans
sans limite d’âge
2 ou 4 ans de formation en fonction de l’obtention de l’Examen d’Aptitude Technique
De 400h à 700h/ cours par an en fonction du programme choisi.
Chaque classe et programme sont encadrés par des professeurs et artistes de qualité titulaire du Certificat d’Aptitude ou du D.E
Les coûts totaux des formations :
E.A.T 4450€/an
D.E 5390€/an
E.A.T Apprentissage et accompagnement de la variation imposée et de la variation libre, examens blancs, pédagogie fondamentale, initiation à la pédagogie enfant, mise en situation pédagogique, cours techniques, répertoire spectacles.
D.E Formation musicale, histoire de la danse, anatomie et physiologie, développement psychomoteur de l’enfant, pédagogie, analyse fonctionnel du corps dans le mouvement dansé.
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Les étudiants ayant obtenus leur E.A.T poursuivent leurs études en pédagogie. Les étudiants ayant obtenus leur D.E travaillent dans des secteurs d’activités divers : conservatoires nationaux, régionaux et départementaux, écoles associatives, écoles privés, éducation nationale, etc. Certains poursuivent leurs formation en pédagogie à travers le dispositif de Certificat d’Aptitude.
Le labo est un programme de formation qui s’adresse à deux publics distincts.
Ceux qui sont à la recherche de leurs singularité artistique et gestuelle que l’on appelle auteur.
Ensuite ceux qui s’intéressent à la question du mouvements, du corps, et de ses implications quelques soit leurs origines et parcours : c’est le laboratoire chorégraphique. Il permet dans un même espace temps de croiser philosophes, médecins thérapeutes, architectes, anthropologue, pratiquant de technique somatique, psychomotriciens et psychologue, artistes du spectacle vivant etc.
pour tous public à partir de 18 ans sans limite d’âge
1 ou 2 ans de formation selon les pré-requis 700h/ cours par an. Possibilité de programme aménagé
Chaque classe et programme sont encadrés par des artistes chorégraphiques seniors dans leur domaine. Chaque étudiant a un tuteur qui l’accompagne tout le long de son cursus. Le programme est en lien avec différents départements des universités françaises et internationales.
Le coût total de la formation pour 700h est de 4550€/an.
Pour les actions de formation un programme régional de formation conventionnée est disponible pour un volume horaire de 400h/an.
Le programme contient les matières suivantes : Cours techniques (contemporain, moderne, classique, danses urbaines et sociales, James Carlès Dance Methodology) – Techniques somatiques et de mouvement (yoga, RESET, pilate, Beamish Body Mind Balancing Floor Barre, gyrotonic,etc.) – Dance and Choregraphy Methodology – Analyse musicale – Atelier d’écriture et de lecture chorégraphique – Atelier d’improvisation composition
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Les auteurs explorent et trouvent leur singularité gestuelle. Appréhendent mieux les codes et les enjeux de la scène. Ils sont à même de proposer leur propre matière à des chorégraphes et directeurs artistiques et metteurs en scène.
Les étudiants du laboratoire chorégraphique appréhendent mieux les enjeux du mouvement, du corps image, des enjeux de la représentation. Réinvestissent tous ces outils dans leurs champs de compétences spécifiques : danse thérapie, psychomotricité, philosophie, mise en scène, langage non verbal.
La formation continue est un processus d’apprentissage qui permet à tout individu déjà dans la vie active de pouvoir continuer à se former pour améliorer leurs compétences, s’adapter aux nouvelles technologies, pratiques ou méthodes appliqués dans le monde professionnel. Elle permet également la reconversion professionnelle.
Aujourd’hui la formation professionnelle mène à un retour à l’emploi important, elle permet d’adapter l’offre de formation réservée aux adultes aux différentes évolutions culturelles économiques et sociales.
Ce dispositif concerne les professionnels salariés, les jeunes adultes demandeurs d’emploi et intermittents du spectacle.
Selon les disponibilités des candidats
Chaque classe et programme sont encadrés par des professionnels et des artistes expérimentés et de qualité.
Le coût est déterminé sur devis en fonction du projet du candidat. Il est en général pris en charge par les OPCO dont dépendent leur entreprise. Pour les intermittents du spectacle c’est l’Afdas qui gère ce programme.
Cette formation concerne tous nos programmes :
Danseur – Interprète – Professeur -Chorégraphe – Laboratoire chorégraphique – Stage et masterclass – Pratique amateur
Les stages font partie intégrante du programme de formation professionnel. Les cours et les intervenants sont choisis en fonction des axes et attentes du programme pédagogique et artistique. Depuis plusieurs années, nous concentrons notre effort à tisser un lien fort entre les différentes techniques et styles de danse, de pratique, de public.
Les candidats ayant suivi ce programme réussissent leur reconversion professionnelle, d’autres retournent dans leurs secteurs avec des connaissances actualisées et une plus grande ouverture d’esprit.