1989
CRÉATION
James Carlès signe sa première création chorégraphique avec sa Compagnie éponyme. "Megi" (le chemin) marque ainsi les points de départ de son engagement dans la danse :
- lutter contre les discriminations et stéréotypes concernant les personnes et cultures afrodescendantes ainsi que toutes les autres personnes et formes discriminées.
- créer un espace qui permet la recherche et le développement de ses projets de création chorégraphique et de développement des techniques de corps qui s'appuient sur la métaphysique africaine. L'ambition d'alors était de tenter de concilier les danses, les rythmes et la philosophie africaine avec les techniques et les cadres de pensée occidentaux. La compagnie a entamé un travail de fusion de la danse moderne et des danses d’Afrique. Dès 1989, cette nouvelle création s’insérant dans le courant États-unien de la Neo African Modern Dance connait un franc succès en France et en Europe.
- lutter contre la précarité sociale et économique que subissaient les danseurs.
Création par James Carlès de l’ACA (Arts et Cultures d’Afrique) : collecte et exposition d’œuvres d’arts traditionnels d’Afrique centrale (Cameroun, pays Bamiléké), expositions dans de nombreuses municipalités du sud de la France. Par le biais de l’ACA.
1992
ÉVOLUTION
James Carlès signe la chorégraphie "Impressions" sur une musique de Miles Davis. Ce travail, entre autres, permet de renforcer le développement des prémices des méthodes R.E.S.E.T. auprès d'excellents danseurs issus du ballet Rambert, Mudra de Maurice Béjart ou le Centre Chorégraphique de Toulouse.
Évolution de la structure qui devient APCA pour sortir de la question purement africaine ou afrodescendante et questionner la condition humaine en société. L’Association pour la Promotion de la Culture et des Arts porte un projet culturel et artistique atypique au service de l’intérêt général. Elle met en œuvre avant l'heure les préconisations de la déclaration de Fribourg (les droits culturels). L'APCA va développer des activités de création et de répertoire, de formation, de diffusion des expressions chorégraphiques, de recherche, de documentation et de sensibilisation aux pratiques chorégraphiques pour tous les publics. Elle porte une attention particulière aux formes non prises en compte par les associations et politiques culturelles de l'époque. La pratique de James Carlès, en tant que l'un des pionniers des danses et musiques urbaines en France, l'a éveillé sur les différentes formes de discrimination qui se manifestaient.
1998
STRUCTURATION
James Carlès crée les pièces "Jeux d'adultes", "Le signe du mauvais sang" et "Bubinga" qui vont recevoir un très favorable accueil du public et des professionnels et va tourner dans des festivals et théâtres, en France et en Europe. Ce sera également l'un des programmes qui aura rencontré le plus de succès dans le théâtre Odyssud à Blagnac. Ce sera le point de départ d'une forte collaboration avec le directeur du lieu, qui deviendra secrétaire général du Centre Chorégraphique de 2008 à 2012.
La méthode de transformation corporelle qui s'appelait Neoafrican Modern Dance (première méthode R.E.S.E.T.) rencontre un énorme succès et James Carlès l'enseigne dans toute la France et plusieurs pays européens. Le désir d'avoir un lieu qui leur est propre, de concentrer les activités en un seul endroit, d'avoir un espace de recherche dédié et de donner de la visibilité à la démarche artistique de James Carlès fait évoluer le projet artistique avec l’ouverture du Centre Chorégraphique ICART – Institut pour la Chorégraphie et les Arts de Toulouse. Ce nouveau centre s’ouvre en plein centre de Toulouse, au 51bis rue des amidonniers, et inscrit la formation professionnelle de haut niveau comme condition nécessaire pour développer une compagnie de statut international. James Carlès considère que les pratiques sportives et somatiques sont autant importantes que les pratiques chorégraphiques. ICART est également un centre de remise en forme, de pratique somatique et de développement corporel qui offre la possibilité d’accéder librement aux cours de son choix et créer des parcours de formation individuelle. Ce centre est créé pour un public adulte, autour de 19 disciplines différentes et 16 professeurs.
1999
CONSOLIDATION
James Carlès crée le solo "L'odeur du père" et "Cahiers de retour" en hommage au poète martiniquais Aimé Cesaire qui seront joués dans le festival "Les chroniques" à Odyssud et entame le début de grandes tournées et collaborations artistiques à l'international. Ces deux œuvres sont des collaborations avec des plasticiens et musiciens de MAO. James Carlès cosigne les musiques.
L’APCA consolide sa mission de création et de diffusion avec la première édition du festival « Danses à Toulouse », qui se veut une valorisation des danses sociales. Axes de la programmation des droits culturels et les luttes contre les discriminations : diversité et mixité des expressions populaires. Liste non exhaustive des artistes invités : Marie-Claude Pietragalla, Carolyn Carlson, Cie Alvin Ailey II, Cie Georges Momboye, Bill T Jones, Elsa Wolliaston, Ingebord Liptay, Germaine Acogny, Cie Prejlocaj, etc.
Le Centre ICART se transforme en Centre James Carlès. Pour l’anecdote : en cours de saison 1998, alors que les campagnes de communication sont lancées partout dans la ville de Toulouse, une surprise tombe : ICART est une marque déposée, que les conseillers juridiques d’ICART n’avaient alors pas vue. Pour ne pas perdre la charte graphique déjà établie, Icart se transforme en J.Carlès, car la police est assez similaire. C’est ainsi qu’est né le centre de danse J. Carlès.
2000
DÉVELOPPEMENT
James Carlès crée la pièce "Minuit" qui va réaliser une grande tournée dans la fédération Léo Lagrange en France et des tournées au Dublin Theater Festival en Irlande, dans différents festivals internationaux en Espagne. "Minuit" est une pièce hommage au chorégraphe franco-guinéen Fodéba Keita, créateur des ballets africains à Paris en 1948. Ce même projet, grâce à ses longues tournées et actions de médiation, renforce l'esthétique de la compagnie.
Le Centre de danse se développe et ouvre des cours pour enfants. Est créée en parallèle la Formation Professionnelle, un parcours transdisciplinaire et transculturel pour former les artistes et personnes à un haut niveau technique et théorique. La Formation Professionnelle est transculturelle et s’articule autour des techniques et cultures classique, jazz, contemporaine, urbaine, afro. Le projet forme également aux métiers de la danse, avec des cours de culture et théorie chorégraphique, régie son et lumières, maquillage de scène, costumes, diététique, droit du spectacle vivant et préparation physique. Ce projet est à l'avant-garde de la formation du danseur en France.
2004
INSTITUTIONNALISATION
Grâce au projet chorégraphique "Opus", qui est une série de 7 solis écrits sur le thème de la rupture, la Cie James Carlès reçoit le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, du département de Haute-Garonne, de la région Midi-Pyrénées. Les solis "Opus 05, 06 et 07" vont également tourner en Afrique, en Europe, aux Caraïbes et aux États-Unis. "Opus 06" est salué par la critique du journal "Danser" comme l'un des meilleurs solos de l'année en France. "Opus 07", par sa qualité et sa collaboration avec la plasticienne Rachel Garcia qui propose des dispositifs de ballons gonflés à l'hélium sur le plateau, est consacré par la critique en Autriche comme l'un des meilleurs solos également et le compare aux collaborations entre Merce Cunningham et le peintre Rauchenberg. Il sera diffusé sur la télévision Autrichienne. "Opus 05" est présenté au festival international "C'est la danse contemporaine" organisé par le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse. Il reçoit également un énorme succès, est salué par la critique d'Arte. C'est lors d'une représentation de ce solo, où Carolyn Carlson est présente en tant que spectatrice, qu'elle est séduite par le danseur et performeur James Carlès et lui propose de lui écrire un solo. Les succès de James Carlès et sa réputation l'amènent à être coopté par le Ministère de la Culture en tant qu'expert dans les commissions d'attribution de subventions aux compagnies chorégraphiques et, diverses missions de développement culturel ou de rédaction de projets pédagogiques (le Cahier du Jazz). Le Centre Chorégraphique va recevoir des subventions de la Direction Régionale de la Jeunesse, du Sport et de la Cohésion Sociale (ex ACSE), du Consulat des États-Unis à Toulouse et du Centre National de la Danse (CND) à Pantin. Il reçoit des subventions pour le rôle joué en faveur de la jeunesse, des populations éloignées ou discriminées, du rapprochement des cultures.
2007
DÉPLOIEMENT
James Carlès crée "A love supreme" en hommage au musicien John Coltrane, il créera également, la même année, "Kulu se mama", toujours en hommage à Coltrane et s'essaie au répertoire "Le Boléro" de Maurice Ravel et "Le sacre du printemps" de Stravinski. Ces deux projets seront développés et perfectionnés sur dix années. "A Love supreme" est à nouveau une collaboration avec la plasticienne Rachel Garcia. La pièce va rencontrer également un grand succès en France et à l'étranger. "Opus 05" est élu parmi les 10 meilleurs solos français par le magazine "Danser". "Opus 07" est comparé aux œuvres de Merce Cunningham et Andy Wharol par le Kultur Haus de la Ville d’Insbruck (Autriche) et la critique Sonia Schoonjeans du magazine européen Les saisons de la danse. À la suite du voyage au Centre International des Danses Traditionnelles et Contemporaines Africaines au Sénégal chez Germaine Acogny, où se tient la première rencontre internationale des danses d'Afrique et diaspora financée par le Prince Klauss du Pays-Bas, James Carlès est marqué par cette rencontre avec des danseurs afro-descendants de tous les continents. Le festival « Danse à Toulouse » devient ainsi le festival « Danses et Continents Noirs » avec Germaine Acogny comme marraine, et s’ouvre à de nouveaux axes de travail avec des séminaires, conférences, recherches, tables rondes, colloques, mais aussi la réalisation de films documentaires sur la danse. Il fédère sur un même espace-temps les différents publics, les différentes pratiques et écritures de la danse. Axes de la programmation : mémoires et patrimoines des créateurs de la diaspora Africaine, visibilité et valorisation des danses noires en France et en Europe.
2008
ENRACINEMENT
James Carlès décide de remonter les œuvres majeures du répertoire afrodescendant en Occident. C'est le projet "Danses Noires" où seront remontées les œuvres majeures de Katherine Dunham, Pearl Primus, Talley Beatty, Asadata Dafora. Plus tard seront reconstruites les œuvres du patrimoine français, Géraldine Armstrong, Wayne Barbaste, Rick Odums, Vendetta Matthea, Feral Benga, Nicole Guitton, etc. qui sont une contribution à la lutte contre les discriminations culturelles dont souffrent beaucoup d'acteurs chorégraphiques en France, du fait de la méconnaissance de ce champs artistique et culturel. Le projet est salué par la critique et les institutions et va faire l'objet de plusieurs tournées et d'Éducation Artistique et Culturelle en France. Le succès du festival est également international, il est couvert par France Inter, Libération, Le Monde, Les Inrockuptibles etc. Cela renforce le désir de James Carlès de créer un espace dédié à toutes ses recherches chorégraphiques. C'est la création de l’association DMP (Danses, Mémoire(s) et Patrimoine) qui développe ses activités autour de la circulation, recherche, conservation, diffusion des patrimoines des Afro-descendants et des danses sociales en Occident, afin de regrouper tous les documents de recherche accumulés depuis 1986, et destinés à être partagés avec d’autres chercheurs et étudiants du Centre James Carlès. DMP gère un centre de documentation qui, avec ses plus de 5500 ouvrages imprimés, plusieurs milliers de documents numériques, est le plus important en région et probablement l'un des plus importants en France, par sa richesse et sa diversité en ce qui concerne les productions chorégraphiques ainsi que les corpus artistiques associés aux Afro-descendants en occident du XXIème siècle à nos jours.
2013
HABILITATION
La Compagnie est toujours dans la reconstruction et la large diffusion du projet patrimonial "Danses Noires", elle a fait une pause sur ses propres créations. La Formation Professionnelle est reconnue par le Ministère de l’Éducation Nationale et devient le Centre de Danse habilité par l’État pour la délivrance du diplôme d'état de professeur de danse dans les options contemporaines et jazz. C'est aussi le début des essais chorégraphiques sur le projet "Coupé Décalé" qui va se construire avec la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin.
2016
AFFIRMATION
Le projet "Coupé Décalé" dont le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse assure la production déléguée, va également recevoir un énorme succès médiatique et professionnel et tourner en Europe, dans les Caraïbes, en Guyane, en Amérique Latine. Les journaux Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur consacrent deux pages entières au succès de la pièce. Désireux de trouver un nouvel équilibre entre son projet artistique, sa collaboration avec les tutelles et des rencontres de proximité avec le public amènent James Carlès à transformer le Centre de Danse pour devenir le Centre Chorégraphique James Carlès. La Compagnie James Carlès devient la Cie James Carlès Danse & Co. Ces transformations marquent un tournant capital concernant le projet artistique et pédagogique de James Carlès. Elles matérialisent une posture d’affirmation du projet artistique et revendiquent la recherche d’une pleine autonomie et d’une émancipation vis-à-vis des catégories préexistantes. Avec l’affirmation du socle danseur comme fondation, le rejet des catégorisations, une identité artistique approfondie, une réflexion sur les modes de production artistique, mode de production sous forme de collectif d’artistes et de penseurs, la formalisation et la présentation au grand public de deux méthodes à fortes identités : le RESET© et la James Carlès Dance Methodology©, l’affirmation d’une inscription diachronique, ancrage local et développement à l’international à travers de nouveaux projets en Amérique du Sud, en Asie et dans le Pacifique.
2020
FUSION & ESSAIMAGE
Les projets "Psaumes 01, 02, et 03" qui sont des solis commandés par James Carlès aux chorégraphes Mark Thompkins, Heddy Maalem, Ali Moini sur le thème du sacré et du religieux se sont construits entre 2017 et 2020. Ces pièces vont également rencontrer un énorme succès, tout particulièrement le solo "Psaumes 02 : Happi la tristesse du roi" où James Carlès va retrouver la plasticienne Rachel Garcia, le plasticien et photographe Emmanuel Tussore. "Psaumes 02" créé au Centre National de la Danse Contemporaine d'Angers et à la Scène Nationale de Foix va tourner dans toute la France, en Nouvelle-Calédonie, au Brésil où il jouera pendant un an dans plusieurs états. Ce projet "Psaumes" est pensé comme jubilé de la carrière solo de James Carlès. Il y aura une tournée en Chine en avril 2020 qui sera malheureusement stoppé par la crise sanitaire. Le projet du Centre Chorégraphique évolue. Les trois structures administratives (APCA, DMP et SARL) sont intégrées à un seul et même projet artistique, pédagogique et politique, porté pour la première fois par une seule et même équipe. La SARL La Danseuse devient la SAS THE PATHS (Performing Arts - Therapies Holistic -Sports) en affirmant ainsi sa vocation holistique. L’enseignement et la pratique de la danse au Centre Chorégraphique James Carlès intègrent la notion de santé, de bien-être, de développement personnel et l’augmentation des performances physiques et intellectuelles, qui doivent être prises en compte de façon plus explicite dans la formation du danseur et de la personne ; mais aussi tout ce qui vient nourrir les arts de la scène. La danse retrouve ainsi son identité hybride et polysémique. Aujourd’hui, le Centre Chorégraphique James Carlès c’est : - 1500 élèves en Pratique Amateur - 120 étudiants en Formation Professionnelle - 2000 stagiaires - Un réseau partenarial international conséquent - 40 artistes enseignants permanents - 160 artistes invités par an - 6.000.000 de personnes touchées par an via les réseaux sociaux. Ce projet est unique en France et en Europe. C'est l'une des plus importantes structures de ce genre en France et qui est de droit privé.
