festival international
danses et continents noirs
22 octobre 2022
masterclass KITI TOUR -
Djibril cissé, boun & guests
Rendez-vous au Centre Chorégraphique James Carlès de 15H à 18Hh pour un cours interactif d’afrodance.
Le duo infernal vous propose un cours interactif de 3h avec Djibril Cissé aux platines et Boun à la chorégraphie pour pratiquer et apprendre de nouveaux pas d’afrodance.
En France, l’histoire des danses urbaines et celle des autres « Continents Noirs » ont leur propre trajectoire et identité. Une naissance qui ne vient pas des États-Unis comme on le suppose mais d’Afrique subsaharienne et des Caraïbes depuis la seconde moitié du XIXème siècle.
Depuis l’émergence du Jazz-Rock au Trocadéro ou au Bataclan à Paris à la fin des années 1970, du Coupé-décalé à Montreuil en 2001, de l’Afro Dance qui prend forme simultanément dans plusieurs métropoles françaises et européennes en 2015, ces nouvelles formes de danses, basées sur l’axe Europe, Afrique, Caraïbes, se sont imposées comme pratiques urbaines dominantes dans le monde. Elles revendiquent leur singularité et émancipation Djibril Cissé & Boun afro dance vis-à-vis de leur « cousins » Etats-Uniens, tels que le Hip-Hop et le Krump, et portent de façon de plus en plus affirmée et explicite des discours esthétiques et politiques sur leur condition.
Djibril Cissé, ex-footballeur international français, a de multiples talents. Musicien depuis toujours, il s’est officiellement emparé des platines, sous le nom de Djibril Cissé A.K.A. Tcheba.
Boun est un danseur/chorégraphe. Il participe à Incroyable Talent et de nombreux plateaux TV (France 2, TF1, M6, ARTE etc). Il est également le chorégraphe du long-métrage « MIGNONNES » au cinéma, et de l’Eurovision en
2022.
22 octobre 2022
soirée dansante kiti tour -
Djibril cissé, boun, dsh & guests
Rendez-vous à la Maison d’Activités Culturelles Chapou de 21H à 02H pour une soirée afrodance.
Soirée animée par Boun, avec Djibril Cissé aux platines. Le thème ? L’afrodance ! Danse urbaine d’origine Européenne au croisement des dynamiques africaines et caribéennes ; c’est la danse la plus pratiquée aujourd’hui par la jeunesse en France et dans le monde. mouvement, de l’individu et de l’altérité.
En France, l’histoire des danses urbaines et celle des autres « Continents Noirs » ont leur propre trajectoire et identité. Une naissance qui ne vient pas des États-Unis comme on le suppose mais d’Afrique subsaharienne et des Caraïbes depuis la seconde moitié du XIXème siècle.
Depuis l’émergence du Jazz-Rock au Trocadéro ou au Bataclan à Paris à la fin des années 1970, du Coupé-décalé à Montreuil en 2001, de l’Afro Dance qui prend forme simultanément dans plusieurs métropoles françaises et européennes en 2015, ces nouvelles formes de danses, basées sur
l’axe Europe, Afrique, Caraïbes, se sont imposées comme pratiques urbaines dominantes dans le monde. Elles revendiquent leur singularité et émancipation Djibril Cissé & Boun afro dance vis-à-vis de leur
« cousins » Etats-Uniens, tels que le Hip-Hop et le Krump, et portent de façon de plus en plus affirmée et explicite des discours esthétiques et politiques sur leur condition.
Djibril Cissé, ex-footballeur international français, a de multiples talents. Musicien depuis toujours, il s’est officiellement emparé des platines, sous le nom de Djibril Cissé A.K.A. Tcheba.
Boun est un danseur/chorégraphe. Il participe à Incroyable Talent et de nombreux plateaux TV (France 2, TF1, M6, ARTE etc). Il est également le chorégraphe du long-métrage « MIGNONNES » au cinéma, et de l’Eurovision en
2022.
22 octobre 2022
masterclass kiti tour + soirée dansante Djibril cissé, boun, dsh & guests
Profitez d’un PASS JOURNEE pour assiter aux deux évènements et bénéficier d’un tarif réduit.
23 octobre 2022
scÈne ouverte pluriDisciplinaire en partenariat avec le crous et le dsh
Programmation reportée au 3 novembre 2022.
Le festival Danses et Continents Noirs c'est aussi...
le stage international de la Toussaint
29 otc. au 2 nov. 2022
Les Techniques Fondatrices
C’est l’occasion de partager les techniques et la démarche des « grands maîtres » de la danse ou de leur passeur. Les participants découvrent de très anciennes techniques traditionnelles méconnues du grand public comme les nouvelles techniques de danse, portées avec enthousiasme et intégrité par de jeunes et très prometteurs artistes ou pédagogues contemporains.
Le stage « Les Techniques Fondatrices » a pour but de rappeler qu’il existe un lien fort entre « techniques du corps et cultures sociales », que l’histoire de la danse se construit sur le modèle d’une grande toile inachevée, et non d’un fil vertical et linéaire, et que l’universalisme ne se construit que dans le dialogue des cultures.
29 octobre 2022
CIE COLEGRAM, CIE JAMES CARLÈS DANSE & CO
Rendez-vous au Théâtre des Mazades de 20H30 à 22H30 pour un spectacle envoûtant.
PARTIE 1 : Poésis #3 – CIE James Carlès Danse & Co
Nos imaginaires semblent bridés faute de mots, d’espaces, de silences. Comment retrouver notre force créatrice en nous
réappropriant le pouvoir de la parole, des mots ? Comment retrouver notre capacité à nous relier les uns aux autres, grâce à notre aptitude à mettre des mots en mouvement sur nos
vibrations intérieures ? Le projet Poésis est de partager avec le public, toutes générations confondues, une œuvre chorégraphique
qui part d’un imaginaire commun. Nous partons des musiques populaires d’expression françaises qui ont marqué nos histoires sociales. Poésis, c’est notre souhait de faire écho à la pensée des artistes tels que Pina Baush, Maurice Béjart, Alvin Ailey ou Raymund Hooghe pour qui l’utilisation de la musique
populaire dans leur œuvre était une façon subtile et puissante de créer une passerelle entre leur chorégraphie et le grand public. Ils avaient le souci de rendre leur œuvre accessible au plus grand nombre. Poésis #1, #2, #3 ont été créés sur des musiques de Claude Nougaro, Jacques Brel, Charles Aznavour,
Edith Piaf, Dalida …
***
PARTIE 2 : Tawam – Cie Colegram
Tawam est une rencontre, qui parle d’Amour. « Tawam », en arabe, signifie « Jumeaux ». Ce duo raconte une relation fraternelle et ses multiples facettes, ambiguë, sensuelle et dramatique. Une relation si profonde, si puissante, qu’elle soulève la question d’une gémellité spirituelle, en se heurtant au complexe œdipien. La pièce s’inscrit dans une urgence, dictée par une énergie organique, tellurique, vitale. Pauline Journé et Tarek Aït Meddour sont issus d’univers différents, une ancienne gymnaste et un judoka tombés amoureux de la danse. Ils se rencontrent en 2015 lors de l’inauguration des jeux paralympiques au Qatar. Le lien d’amitié qui s’en est suivi a engendré chez eux le besoin de traduire, dans le corps et à travers le mouvement, cette complicité immuable qui les unit.
1er novembre 2022
restitution du stage
Rendez-vous au Centre Chorégraphique James Carlès à 19H30 pour apprécier les techniques et chorégraphies apprises par les étudiants durant le stage d’automne.
Le Festival accueille plus de 350 danseurs amateurs et professionnels venant de toute la France pour 5 jours de pratique artistique. Ces danseurs restituent les techniques et chorégraphies apprises au public.
3 novembre 2022
Égypte antique - corps et danses
Rendez-vous au Théâtre des Mazades de 9H30 à 12H30 pour une conférence animée par Jean Charles Coovi Gomez et Yogi Babacar Khane.
L’Égypte est à la source de nombreux aspects de la civilisation occidentale : la médecine, les techniques corporelles, les mathématiques, l’architecture, la philosophie se sont largement
inspirées de l’héritage égyptien transmis par la Grèce. L’Égypte est aussi aux origines de la symbolique chrétienne et de l’alchimie.
Le mot « alchimie » dérive du mot égyptien Kemet, terme qui désignait l’Égypte.
Nous vous proposons d’ouvrir un autre versant riche et intéressant de périodes antérieures à la période grecque peu connues et peu
explorées, mais dont la richesse tant inexploitée que documentée vient redéfinir nos représentations.
Le Professeur Jean Charles Coovi Gomez, égyptologue, philosophe et historien, s’est spécialisé dans l’étude des relations culturelles
entre les civilisations anciennes de la vallée du Nil (Nubie, Égypte ancienne) et celles du golfe du Bénin. Il est également le directeur de l’Institut d’Égyptologie et des Civilisations
Africaines (IECA est en outre le fondateur de l’Université Panafricainedes Savoirs Imhotep (UPSI) et le coordinateur de l’Association Internationale des Savants Kemitologues
(AISK).
Yogi Babacar Khane : Docteur en ostéopathie et en chiropraxie, Yogi Khane est aujourd’hui considéré comme le spécialiste mondial du Yoga Égyptien dont il a fait revivre de nombreuses postures et renouvelé la pédagogie. C’est un maître en hatha-yoga et un adepte du kriya-yoga, disciple de Paramahansa Yogananda. Il a mis au point une association unique entre trois disciplines : le hatha-yoga de l’Inde, les styles internes du kung-fu, le yoga de l’Égypte ancienne.
3 novembre 2022
masterclass yogi babacar khane
Rendez-vous au Centre Chorégraphique James Carlès de 14H30 à 17H30 pour un cours de yoga accessible pour tous.
Yogi Khane et son épouse ont montré que l’Égypte ancienne avait connu et pratiqué le hatha-yoga. Le Yogi offre un cours accessible à tout âge. Les attitudes verticales du yoga pharaonique sont faciles d’accès, et les enchaînements dynamiques, d’après les peintures et bas-reliefs des temples égyptiens, sont particulièrement adaptés à l’Occident et à l’Homme d’aujourd’hui.
3 novembre 2022
tremplin all styles #1
Rendez-vous au Théâtre des Mazades de 20H30 à 22H30 pour une scène ouverte pluridisciplinaire ouverte aux artistes amateurs.
Scène tremplin – catégorie artistes amateurs
La scène ouverte se veut être le spectacle inlassable d’une créativité bouillonnante.
Les artistes sont sélectionnés sur appel à projets auprès de l’adresse mail laura.devismes@jamescarles.com
4 novembre 2022
DROITS CULTURELS ET DÉCOLONISATION DES ARTS ET DES SCIENCES SOCIALES
Rendez-vous au Théâtre des Mazades de 09H30 à 12H30 pour une conférence animée par Jean-Christophe Goddard.
« En proclamant le droit de chacun à ce que toutes les cultures puissent s’exprimer et se faire connaître, au nom de la lutte contre
toute forme de domination symbolique, ne prenons-nous pas le risque de faire perdre à l’art et à l’artiste son caractère singulier ?… Quel risque y a-t-il de nier la spécificité de la création artistique, mise sur le même plan que les traditions ou les religions tandis que chacun se sentirait désormais en droit d’interférer dans les politiques culturelles, voire dans les programmations des institutions, pour imposer sa vision particulière de la culture, au détriment de l’intérêt général. Les pratiques en amateur et les pratiques professionnelles risquent-elles d’être mises
sur le même plan, au profit du divertissement et détriment de l’exemplarité et de l’excellence ? »
En écho aux débats qui ont présidé à la création en France du Ministère des Affaires Culturelles en 1959, par André Malraux. C’est sur ces propos du Pr. Lionel Arnaud à la conférence « Droits Culturels et perspectives critiques » que nous vous proposons, en association avec le consortium Europhilosophie, une journée de discussion à partir du concept décolonial sur ces thématiques. L’originalité de la journée
est de croiser les regards et perspectives critiques à partir de disciplines différentes telles que la sociologie, l’anthropologie, la philosophie et la chorégraphie.
Jean-Christophe Goddard, modérateur de la rencontre, est un philosophe français, professeur à l’Université de Toulouse
Jean-Jaurès. Il a consacré ses premiers travaux à la pensée de J.G. Fichte (1762-1814), dont il a traduit plusieurs textes, et à la philosophie française du xxeme siècle. Il est le coordinateur
général du Master Erasmus Mundus EuroPhilosophie. Il anime avec M. Maesschalck le séminaire « Penser les décolonisations »
commun aux Universités de Toulouse et de Louvain-la-Neuve (UCL). Ses travaux portent sur une critique historique de la philosophie moderne européenne d’un point de vue décolonial et féministe, sur la philosophie africaine contemporaine et la contre-anthropologie critique amazonienne.
4 novembre 2022
tremplin all styles #2
Rendez-vous au Théâtre des Mazades de 20H30 à 22H30 pour une scène ouverte pluridisciplinaire ouverte aux artistes professionnels.
Scène tremplin – catégorie artistes professionnels
La scène ouverte se veut être le spectacle
inlassable d’une créativité bouillonnante.
Les artistes sont sélectionnés sur appel
à projets auprès de l’adresse mail laura.devismes@jamescarles.com
8 novembre 2022
BRAHIM BOUCHELAGHEM & CIE JAMES CARLÈS DANSE & CO
Rendez-vous au Centre Culturel Altigone de 20H30 à 21H30 pour un spectacle envoûtant.
PARTIE 1 : Zahrbat – Brahim Bouchelaghem
Dans ce solo, Brahim Bouchelaghem, danseur hip-hop, rend un magnifique hommage à son père qu’il a perdu très tôt, parti en France brûler sa vie autour de tables enfumées, rongé
par l’obsession du jeu de cartes. La passion du jeu, le poker, le goût du risque qui animait ce père, entrent en résonance avec l’histoire du fils, sa passion pour la danse et l’excitation qu’il ressent à entrer en scène. Le père et le fils se confondent dans ce désir de partir, de foncer, de s’enivrer ! Dépouillé de tous les fastes du hip-hop, entouré de très belles lumières, Brahim Bouchelaghem, en virtuose et superbe danseur, nous fait aimer ce père… Une confession publique pleine de sincérité et d’émotion. C’est un voyage sans retour vers l’Algérie, à la fois terre, racines et héritage.
PARTIE 2 : Les oiseaux pour voler, battent des ailes – Cie James Carlès Danse & Co
Comment se relève-t-on après une épreuve ? Comment transfigurer des obstacles en objets lumineux, poétiques, beaux ? Après 10 années de tournées en international avec ses soli, James Carlès redémarre avec enthousiasme un nouveau cycle de travail de compagnie avec une nouvelle et très prometteuse génération de danseurs, issus du centre chorégraphique éponyme. Les oiseaux
pour voler, battent des ailes est une réflexion et proposition poétique sur la métamorphose.
Lorsque que nous faisons corps, en pleine conscience et acceptation avec les épreuves auxquelles nous sommes confrontés, il se produit toujours en nous une transformation inédite, visible, positive et fertile. « Les Oiseaux pour voler, battent des ailes » rend compte de façon poétique de ce processus caractéristique de la condition humaine.
ÉPILOGUE DU FESTIVAL DANSES ET CONTINENTS NOIRS #24
Vendredi 16 décembre à 20H30
GOSPEL RIVERS
Après le succès phénoménal de « Gospel Rivers », triptyque mettant en lumière l’histoire et l’évolution du gospel dans le temps, James Carlès et Emmanuel Pi Djob ont souhaité revisiter à leur façon la crise sanitaire du Covid-19, en portant un focus sur la jeunesse.
Ce spectacle qui prolonge en quelque sorte le projet Gospel Rivers alliera musique, danse, chant, slam, vidéo, scénographie, servant non seulement à célébrer la jeunesse dans tous ses sens, mais aussi à rendre hommage à la formidable énergie d’espoir que nous avons vu se déployer à travers eux, pendant la crise sanitaire du Covid-19.
James Carlès, fameux chorégraphe et danseur toulousain, se réunit de nouveau avec son grand ami Emmanuel Pi Djob, chanteur à la voix rauque et suave découvert dans The Voice en 2013.