Depuis plus de trente-cinq ans, le Centre Chorégraphique James Carlès (CCJC) développe des stages internationaux et master-classes de danse, chorégraphie et pratiques somatiques d’une ampleur, d’une continuité et d’un niveau de reconnaissance très élevé en Europe. Nos stages font partie des cinq plus grands stage Européen, qui ont su s’adapter et se renouveler en trois décennies. Plusieurs générations d’artistes et de praticiens se sont révélés à Toulouse et nous sommes fiers de perpétuer la tradition.

Situé au cœur de Toulouse, en région Occitanie, le CCJC propose un espace singulier où se rencontrent danseur·euse·s, interprètes, chorégraphes, professeur·e·s de danse, praticien·ne·s somatiques, artistes et autres praticiens de tous horizons, qu’ils soient amateurs exigeants, pré-professionnel·le·s ou professionnel·le·s.

Les stages et master-classes du CCJC sont conçus comme des temps de pratique, de recherche, de transmission et de création, où se croisent héritages académiques, esthétiques afro-descendantes, cultures urbaines et innovations contemporaines.

La singularité du CCJC repose sur une architecture pédagogique transmoderne, pluridisciplinaire et sans hiérarchie entre les esthétiques, ancrée dans les traditions académiques africaines et européennes. Les programmes articulent cours techniques, improvisation, interprétation, composition et écriture chorégraphique, ateliers et répertoires chorégraphiques, pratiques somatiques, contact–porté, ainsi que des restitutions publiques favorisant l’intégration et le partage des apprentissages.

Chaque rendez-vous thématisé — automne, hiver, printemps, été — propose une immersion complète en danse contemporaine, jazz, moderne, urbain, afro-dance, heels, dancehall, lyrical jazz, comédie musicale, hip-hop, commercial, classique, street jazz, street dance, RESET Dance & Choreography, danses latines, technique Gaga, électro, danse africaine moderne et contemporaine, entre autres.

Les pratiques somatiques occupent également une place centrale : yoga, pilates, Feldenkrais, méthodes RESET Soma & Fit, stretching, Body-Mind Centering (BMC), etc.

Les programmes sont adaptés à tous les publics : enfants, adolescents, adultes et seniors, et sont régulièrement complétés par des master-classes exceptionnelles animées par de grandes figures artistiques internationales. Chaque stage est pensé comme une immersion complète, permettant à chacun de construire son parcours artistique sur une ou plusieurs saisons.

Ce qui fait la force, la longévité et la rareté du CCJC ne tient pas seulement à la diversité des disciplines ou au prestige des artistes invités. Il s’agit avant tout d’un projet artistique et politique d’une puissance singulière, pensé et conduit par James Carlès et ses équipes. Ce projet s’appuie sur un réseau de partenaires artistiques construit dans le temps, et sur un socle d’artistes complices engagés depuis plus de trente-cinq ans. Ces artistes fondateurs participent activement à la transmission des traditions chorégraphiques, à l’enracinement esthétique du projet et à la continuité de ses valeurs. Cette fidélité constitue un axe artistique et politique assumé, affirmant la danse, la chorégraphie et les pratiques somatiques comme une mémoire vivante, et non comme un simple produit événementiel.

Les cours sont régulièrement dispensés en français, anglais et espagnol, afin d’accueillir une communauté véritablement internationale.
Et parce qu’apprendre, c’est intégrer, chaque stage comprend un temps de restitution, favorisant le partage du travail, l’ancrage des acquis et la rencontre avec le public.

Avec les stages du CCJC, vous venez avec un niveau, vous repartez avec une expérience augmentée : technique, artistique et humaine plus forte — et un cap.
Choisissez votre parcours, ou faites-vous conseiller par notre responsable des études, progressez à votre rythme et vivez une expérience artistique intense, immersive et professionnalisante.

Fort de plus de trente-cinq ans d’expérience dans l’organisation de stages internationaux de danse, le Centre Chorégraphique James Carlès (CCJC) a conçu les Kids Camps : une déclinaison adaptée et bienveillante de ses programmes de stages, spécialement pensée pour les enfants et adolescents de 7 à 16 ans.

Confier son enfant à un stage artistique est une décision importante. Les Kids Camps du CCJC ont été conçus pour offrir aux familles un cadre sécurisé, structurant et bienveillant, tout en permettant aux enfants et adolescents de vivre une expérience artistique riche et joyeuse.

Les Kids Camps se déclinent en deux groupes d’âge :

• 7–12 ans,
• 12–16 ans, afin de respecter les rythmes, les besoins et les capacités de chacun.
• Les groupes sont volontairementà effectif limité, garantissant une attention individualisée.

Organisés à Toulouse, en région Occitanie, les Kids Camps se déroulent sur une semaine en demi-pension (cours + repas du midi inclus). Les enfants et adolescents sont encadrés par des professeur·e·s diplômé·e·s et expérimenté·e·s, formés à la pédagogie artistique et à l’accompagnement des jeunes publics.

Chaque jour, les participant·e·s suivent quatre à cinq heures de pratique, mêlant selon les sessions et programmes en danse : la danse contemporaine, jazz, moderne, urbain, afro-dance, dancehall, lyrical jazz, comédie musicale, hip-hop, commercial, classique, street jazz, street dance, une initiation aux pratiques somatiques (Yoga, adapté RESET soma & fit adapté, etc), des activité de créativité et découverte du corps, complétées par des activités culturelles ludiques et éducatives. Les Kids Camps proposent ainsi :

• des cours de danse adaptés à l’âge et au niveau,
• des ateliers créatifs autour de laculture chorégraphique,
• des découvertes liées aucorps, à la musique et aux esthétiques de la danse,
• des explorations deparcours d’artistes singuliers,
• des temps delecture d’œuvres, de dessin et d’expression personnelle.

Inspirés de l’architecture pédagogique transmoderne du CCJC, les Kids Camps valorisent la curiosité, l’imaginaire, l’écoute et la créativité, sans mise en compétition. Les enfants y développent leur confiance en eux, leur sens artistique et leur capacité à travailler en groupe, tout en s’amusant.

Et parce qu’apprendre, c’est aussi partager, chaque semaine se conclut par un temps de restitution, permettant aux jeunes de montrer ce qu’ils ont exploré et créé, dans un esprit joyeux et valorisant.

Les Kids Camps rencontrent un très grand succès auprès des familles et des participant·e·s. Les enfants s’y découvrent, s’y épanouissent, s’y amusent et repartent avec des souvenirs forts, des apprentissages durables et souvent l’envie de continuer à danser.

Depuis plus de 35 ans, le Centre Chorégraphique James Carlès (CCJC) construit bien plus que de simples collaborations ponctuelles. Il développe de véritables partenariats artistiques durables, fondés sur la confiance, la transmission et une vision partagée de la danse comme espace de pensée, de mémoire et de transformation.

Aux côtés de compagnies chorégraphiques internationales de référence — telles que Akram Khan, Batsheva, Alvin Ailey, Hofesh Shechter, James Carlès Dance & Co, La Licorne (Alain Gruttadauria), Emka Dance Project, La Horde, Eastman (Sidi Larbi Cherkaoui), Carolyn Carlson, Wayne Barbaste, Rick Odums, Jant-Bi – École des Sables, Lena Blou, Mark Tompkins, Thomas Lebrun, Barak Marshall, Yuval Pick, Kibbutz Contemporary Dance Company — le CCJC inscrit ses stages internationaux et master classes de danse dans un réseau artistique de tout premier plan.

Le CCJC collabore également avec de chorégraphes majeurs et pédagogues reconnus sur la scène nationale et internationale, parmi lesquels Mehdi Kerkouche, Yanis Marshall, Lhacen Ben Bella, Layo Leyre, Fauve Hautot, Link Berthomieux, Nicholas Palmquist, Zojea, Austin Blaise Lee, Wayne Byars, et bien d’autres.

Au cœur de ce dispositif se trouve un réseau d’artistes complices historiques, présents depuis les origines du projet : Wayne Barbaste, Anna Sanchez, Junior Almeida, Olivier Lefrançois, Emmanuel Pi Djop, Gérard Laffuste, Corinne Lanselle, Patrick Acogny.
Ces artistes — pour certains engagés depuis plus de trois décennies — participent activement à la continuité du projet, à son enracinement esthétique et à la transmission vivante des traditions chorégraphiques, qu’elles soient académiques, modernes, afro-descendantes ou contemporaines.

Ce socle de fidélité artistique n’est pas un héritage figé. Il constitue un axe artistique et politique assumé, garantissant une mémoire en mouvement, une cohérence pédagogique dans le temps, et une résistance consciente à l’éphémère, à la standardisation des formats et à la consommation rapide de la formation artistique.

Autour de ce noyau historique gravitent de nombreux partenaires internationaux — compagnies, artistes et institutions culturelles issus de tous les continents. Leur présence constante renouvelle les écritures chorégraphiques, interroge les pratiques, nourrit les dialogues interculturels et inscrit les stages internationaux et master classes du CCJC dans une dynamique transmoderne, à la croisée de la tradition, de la recherche et de l’innovation.

Ce réseau artistique unique en Europe permet de proposer, chaque saison, des stages de danse et master classes qui conjuguent :

• excellence artistique,
• diversité des esthétiques,
• exigence pédagogique,
• engagement humain et transmission.

Ici, les partenaires ne sont pas de simples noms alignés sur une affiche :
ils sont des acteurs du projet, des passeurs, des bâtisseurs de sens.

Cette fidélité dans la durée, alliée à une ouverture internationale constante, fait du CCJC un espace rare en Europe de continuité, de recherche et de transmission chorégraphique, au service des danseur·euse·s, interprètes, chorégraphes, professeurs et praticiens somatiques d’aujourd’hui et de demain.