Les Parcours de Pratiques — LPP
Danse, Chorégraphie et Pratiques Somatiques
Un ensemble pédagogique structuré pour interpréter, chorégraphier et pratiquer, de l’enfance à l’âge adulte, au sein d’une maison de création, de recherche, de formation et de transmission.
Le Centre Chorégraphique James Carlès
Une institution internationale de création, de recherche, de formation et de transmission
Au cœur du Centre se trouve la Compagnie James Carlès Danse & Co. Depuis trente-sept ans, elle crée, reconstruit des œuvres patrimoniales, forme des artistes et fait circuler des récits chorégraphiques en France et à l’international. C’est de cette histoire vivante qu’est né un établissement supérieur reconnu par l’État, un CFA, un festival, un fonds patrimonial, des recherches, des publications et des parcours ouverts dès l’enfance.
Le CCJC ne juxtapose pas ces activités : la scène alimente la recherche, la recherche transforme la pédagogie, la formation éprouve les méthodes, et la transmission remet les œuvres et les savoirs en circulation.
Une presse également déployée aux États-Unis, en Amérique latine, dans les Caraïbes, le Pacifique, en Afrique et en Europe. Consulter directement la revue de presse.
Compagnie James Carlès Danse & Co · 37 ans de création et de diffusion
Un répertoire patrimonial et contemporain transmis, reconstruit et remis en circulation
La Compagnie relie création originale, solos internationaux, reconstruction patrimoniale, recherche et transmission. Elle porte cette histoire en France, en Europe, aux États-Unis, en Afrique, dans les Caraïbes, le Pacifique et l’Amérique latine.
Junior Ballet Toulouse Occitanie
Les étudiants au travail sur des répertoires majeurs
Le Junior Ballet est un espace de professionnalisation, d’interprétation, de reprise de répertoire et de création. Les étudiants y rencontrent des écritures et compagnies qui structurent la scène chorégraphique internationale.
Création et Compagnie
La scène, les œuvres et les processus de création constituent la matrice historique du Centre.
Recherche et patrimoine
Recherche-création, Fonds James Carlès, publications, archives et ressources approfondissent les pratiques.
Festival et EAC
Le Festival, l’éducation artistique et culturelle et la VOD mettent les œuvres et les savoirs en partage.
CFA et établissement supérieur
Formation, apprentissage et professionnalisation prolongent les parcours dans un modèle privé reconnu par l’État.
Recherche et partenariats universitaires
La recherche se construit avec l’Université Toulouse Capitole, l’Université Toulouse–Jean Jaurès, LLA-CREATIS, Mundus Europhilosophie, Sciences Po Toulouse, l’Institut Catholique de Toulouse, l’INSA Toulouse et l’Université Abdou Moumouni de Niamey. Elle nourrit les publications, le Fonds James Carlès, la recherche-création et les enseignements.
Enseignement supérieur : des résultats visibles
Indicateurs saison 2025-2026 publiés dans la brochure. Enquête exploratoire : trois questionnaires anonymes standardisés, taux de réponse minimal de 80 %, marge d’erreur de 10 %. Parmi les anciens répondants, 79 % déclarent avoir trouvé un emploi, dont 87 % en lien avec leur formation au CCJC.
Festival Danses et Continents Noirs — du 23 octobre au 5 novembre 2026
Création, recherche, patrimoine et transmission se rencontrent dans une programmation internationale qui remet en circulation des œuvres, des archives et des pensées.
Les parcours LPP
Un espace autonome pour chaque âge de la vie
Choisissez un public : un seul programme s’affiche à la fois. La doctrine, les évaluations et la cartographie sont regroupées exclusivement dans « Notre pédagogie ».
Éveil — Le rythme et le mouvement, premières langues du corps
Une découverte globale, sans performance ni spécialisation précoce. L’enfant apprend en expérimentant : il écoute, imite, transforme, invente et coopère.
- Motricité globale, schéma corporel et coordinations naturelles
- Espace, niveaux, directions et qualités du mouvement
- Jeux de rythmes, chants, silences et écoute musicale
- Imaginaire, imitation, invention et socialisation douce
Palier de découverte — acquisitions progressives
Explorer plusieurs réponses dans un jeu guidé, en choisir une, respecter une règle simple et commencer à nommer ou montrer une perception.
Enfants — Construire les fondations
Les enfants développent coordination, musicalité, mémoire, culture et premiers vocabulaires, sans perdre le jeu ni la créativité. Les acquis sont réinvestis dans de petites phrases, des improvisations guidées et des projets collectifs.
- Placement, appuis, coordination et relation à l’espace
- Bases afro, urbaines, modernes et classiques selon le cours choisi
- Rythme, mémorisation, observation et coopération
- Interprétation, invention et premières compositions
Initiation puis Cycle 1 — des repères aux fondations
Reproduire une phrase courte, en stabiliser le rythme et les coordinations, puis transformer un paramètre : direction, durée, énergie, relation ou intention.
Adolescents — Affirmer sa présence et ses choix
Le parcours renforce la technique, l’expression personnelle, la conscience corporelle et la capacité à choisir ses esthétiques. On apprend à analyser, reprendre, interpréter et composer, avec des objectifs de plus en plus autonomes.
- Afro, urbain, moderne, contemporain, classique et pratiques somatiques
- Interprétation, improvisation, création et rapport à la scène
- Culture chorégraphique, travail collectif et autonomie
- Groupes loisir ou avancés, passerelles préprofessionnelles possibles
Cycle 2, approfondissement, renforcé — vers l’autonomie
Répondre à des contraintes nouvelles en combinant technique, esthétique, culture et relation ; expliquer un ajustement et réviser sa proposition après un retour.
Adultes — Apprendre, reprendre, approfondir
Découvrir, reprendre après une interruption, retrouver ses sensations ou approfondir une pratique : chaque adulte avance depuis son expérience, avec des repères lisibles et des propositions adaptées.
- Afro, urbain, moderne, contemporain, jazz et classique
- Yoga, Pilates, stretching, RESET© et préparation du corps
- Technique, mémoire, expressivité, musicalité et autonomie
- Improvisation, interprétation et espace de création
Six paliers — du débutant à l’excellence
Le positionnement n’est pas lié à l’âge : il situe les acquis pour proposer une progression réaliste, du geste découvert à la réponse autonome, transférable et contributive.
Seniors — Cultiver vitalité, mobilité et joie de vivre
Un parcours sans compétition ni promesse médicale, fondé sur l’adaptation, la présence, la relation et le plaisir durable de pratiquer. Les consignes proposent plusieurs intensités et la progression valorise la régularité, la disponibilité et l’expression.
- Mobilité articulaire, fluidité, équilibre et mémoire corporelle
- Renforcement adapté et relation corps physique–corps mental
- Afro, moderne, classique, yoga, Pilates, stretching et RESET©
- Expression personnelle, lien social et adaptation à chaque personne
Une progression située et adaptable
Choisir une intensité, une amplitude ou un appui pertinent ; maintenir rythme, attention et relation ; transformer une proposition sans se mettre en difficulté.
Doctrine KÉÉ–RESET
Une pédagogie transmoderne, interculturelle et située
Le projet met en dialogue les traditions bantoues et africaines, les héritages diasporiques, les académismes européens, les écritures contemporaines et les pratiques somatiques. Il ne les confond pas : il en reconnaît les généalogies, les exigences et les apports.
KÉÉ
Un socle vivant qui relie corps, rythme, relation, mémoire, présence, création et monde.
RESET
À la fois méthode corporelle, méthodologie, ingénierie pédagogique et outil de lecture et de conception. RESET© permet d’observer une organisation, d’en comprendre les habitudes, d’expérimenter puis de construire des transformations situées.
Droits culturels
La dignité, la participation, la diversité des appartenances et la capacité de chacun à prendre part à la vie culturelle.
Transmodernité
Un dialogue critique entre plusieurs modernités, sans hiérarchie automatique entre les savoirs et les cultures.
Une pédagogie qui conduit aussi vers l’insertion professionnelle
Lorsque le projet de l’élève ou de l’étudiant devient professionnel, les mêmes principes — exigences explicites, progression, évaluation, orientation et accompagnement — produisent des résultats mesurables.
Indicateurs 2025-2026 publiés dans la brochure de saison. Dans l’enquête exploratoire auprès des anciens répondants, 79 % déclarent avoir trouvé un emploi, dont 87 % en lien avec leur formation au CCJC.
La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : action de formation.
Repères pédagogiques
Du premier geste aux métiers : une progression lisible
Le schéma reprend l’architecture de la brochure 2026-2027. Le loisir durable est une finalité pleine et entière ; le parcours avancé ou préprofessionnel reste sélectif, réversible et fondé sur le projet.
Six paliers de maîtrise
Progresser sans standardiser les personnes
Les paliers rendent visibles les acquisitions et soutiennent l’orientation. Ils permettent de situer une pratique sans enfermer une personne dans une étiquette.
Neuf domaines du curriculum
Interpréter, chorégraphier et pratiquer : bien davantage qu’exécuter des formes
Le curriculum relie capacités corporelles, pensée, culture, création, relation, santé et autonomie. Il forme des personnes capables de comprendre ce qu’elles font, pourquoi elles le font et comment elles progressent.
Corps et mouvement
Organisation, coordination, mobilité, appuis et disponibilité.
Rythme et musicalité
Écoute, temporalité, pulsation, phrasé et relation musicale.
Interprétation
Présence, intention, engagement et qualité de relation.
Composition
Improviser, chorégraphier, structurer et faire des choix.
Cultures et généalogies
Contextualiser les pratiques, leurs histoires et leurs transmissions.
Pratiques somatiques
Perception, attention, sensation, régulation et connaissance de soi.
Relation et collectif
Coopérer, écouter, contribuer et assumer sa place.
Réflexivité
Nommer, analyser, documenter et évaluer son cheminement.
Autonomie et projet
Choisir, s’orienter, persévérer et construire la suite.
Onze familles de cultures chorégraphiques, corporelles et transdisciplinaires
Une nomenclature qui situe les pratiques et leurs généalogies
Cette cartographie est une innovation du Centre Chorégraphique James Carlès, conçue par James Carlès dans une perspective décoloniale. Elle situe les généalogies, distingue les cultures sans les hiérarchiser et rend leurs croisements intelligibles.
1. Modernes, contemporaines et jazz
Modern dance, danse moderne, modern’jazz, jazz, danse contemporaine, jazz contemporain, Black dance, techniques et répertoires.
2. Classiques et traditions académiques
Ballet, danse classique, caractère, barre au sol, écoles française, Vaganova, Cecchetti, Bournonville, Balanchine, RAD et cubaine.
3. Urbaines, club et street
Hip-hop, breaking, popping, locking, house, waacking, voguing, ballroom, krump, dancehall, afro-dances urbaines et street jazz.
4. Africaines et diasporiques
Danses africaines traditionnelles et contemporaines, afro-contemporain, pratiques afrodescendantes, afro-américaines et afro-caribéennes.
5. Somatiques et conditionnement
Pratiques somatiques, Pilates, yoga, stretching, respiration, mobilité, barre au sol, préparation physique, récupération et régulation.
6. Transmodernes et transdisciplinaires
KÉÉ, RESET© Soma & Fit et RESET© Dance & Choreography.
7. Industries culturelles
Danses commerciales, heels, clip, télévision, concert, comédie musicale, cabaret, événementiel et créations numériques.
8. Sociales, populaires et patrimoniales
Danses de société, danses de couple, salsa, bachata, reggaeton, danses festives et traditions locales, rurales ou communautaires.
9. Inclusives et handidanse
Handidanse, pratiques chorégraphiques inclusives, pédagogies adaptées et créations associant différentes corporéités et capacités.
10. Circassiennes, aériennes et performatives
Pole dance, pole sport, pratiques aériennes, agrès et formes hybrides entre danse, acrobatie, cirque et performance.
11. Recherche, création et médiation
Composition, improvisation, dramaturgie, notation, analyse du mouvement, histoire, anthropologie, pédagogie, médiation, production et droits du métier.
Présence, création, transmission
Une pédagogie incarnée dans les visages, les gestes et les relations
Les apprentissages se construisent dans la durée : par l’expérience, l’écoute, la reprise, la création, le regard porté sur soi et l’attention portée aux autres.
Évaluation et orientation
Rendre le chemin visible
L’évaluation est formative. Elle associe observation, retours, bilans, autoévaluation et propositions d’orientation. Elle sert les apprentissages et la construction du projet ; elle ne réduit pas une personne à une note.
ESS, ESUS et stratégie d’utilité sociale
L’impact commence par des actes concrets
La mission sociale ne vient pas après le projet artistique : elle organise les conditions d’accès, de participation, de dignité et de transmission. Le CCJC agit pour que les ressources économiques, territoriales ou culturelles ne deviennent pas des barrières définitives.
Bourses et politique tarifaire
173 bourses attribuées la saison dernière, une politique tarifaire adaptée et des formes de gratuité facilitent l’entrée et la continuité des parcours.
Quartiers prioritaires et actions culturelles
Des actions hebdomadaires en quartier prioritaire, l’EAC, le tutorat et des coopérations culturelles vont vers les publics et les territoires.
Droits, dignité et lutte contre les discriminations
Le cadre affirme la lutte contre les violences, le racisme, les discriminations, le harcèlement et les atteintes à l’intégrité.
Indicateurs déclarés dans l’Impact Score 2025, à lire dans leur périmètre d’évaluation. Ils illustrent une stratégie dont la preuve première demeure l’action conduite.
Préinscriptions ouvertes
Choisir un parcours, rencontrer l’équipe, commencer
Consultez les horaires et les tarifs, puis réalisez votre préinscription. L’équipe peut vous aider à identifier le parcours le plus juste.