La démarche artistique de James Carlès est profondément liée à la “démarche de la vie”, un concept issu des philosophies bantoues et bamiléké, dont le Keh (KE) constitue l’un des piliers.
Le Keh n’est pas seulement une technique, c’est une structure d’intelligibilité du vivant, un principe d’organisation des relations entre corps, espace, intention et présence.
Il propose une lecture du mouvement fondée sur la cyclicité non identique, la modulation, la réversibilité, la dynamique interne du geste, l’articulation entre énergie, souffle et ancrage.

En objectivant ces principes, James Carlès a développé une méthodologie chorégraphique transmoderne qui articule les systèmes d’écriture scénique d’Afrique subsaharienne — symboliques, fonctionnels, rituels, dramaturgiques — avec les grandes traditions académiques occidentales — composition, analyse du mouvement, dramaturgie, scénographie, techniques contemporaines et postmodernes.

Cette fusion produit une syntaxe, une grammaire et une rhétorique du mouvement inédite, à la fois conceptuelle, incarnée, intuitive et hautement structurée. Tout ceci constitue l’une des signatures les plus singulières du paysage chorégraphique européen.capable de générer des dramaturgies organiques, des gestuelles traversantes, des architectures spatiales vivantes et une présence profondément incarnée.

C’est cette “démarche de la vie”, et son outillage théorique, somatique, esthétique, qui sous-tend l’ensemble du travail de la compagnie.

Pour en savoir plus sur le Keh, cliquez sur ce lien. 

James Carlès s’inscrit dans des filiations fortes, de Katherine Dunham, Pearl Primus, Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham, Alvin Ailey à Germaine Acogny,  pour leur puissance théorique, artistique et humaine.

Sa démarche chorégraphique est à la fois rigoureuse, incarnée, transdisciplinaire et ouverte. Rigoureuse car chaque oeuvre naît de concepts re-objectivés, formalisés, structurés; incarnée car elle se nourrit du réel, de l’intime et des danseurs; trandisciplinaire car elle croise théorie chorégraphique occidentale et traditions africaines. Enfin ouverte car elle invite les publics à participer au processus.

Les méthodes RESET Soma & Fit© et RESET Dance & Choreography© reposent sur un principe fondamental : construire, déconstruire, reconstruire.

Ce cycle permet de clarifier les fondements techniques, de mettre en crise les habitudes corporelles, d’ouvrir de nouveaux champs créatifs, de repenser les hiérarchies culturelles du mouvement, de créer des écritures hybrides, transdisciplinaires, puissamment incarnées.

Ces méthodes nourrissent directement la création chorégraphique : elles permettent aux danseurs de développer une présence dense, une polyvalence authentique, une écriture personnelle solide, tout en respectant une grande rigueur technique.

Ce processus, issu des méthodes RESET Soma & Fit© et RESET Dance & Choreography©, est :

• transdisciplinaire (somatique, chorégraphique, anthropologique, philosophique),
• expérientiel (le geste comme lieu d’émergence du sens),
• créatif (mise en crise du connu pour ouvrir le champ du possible),
• politique (dé-hiérarchisation des formes et des cultures du mouvement),
• pédagogique (permet à chaque danseur d’écrire sa propre grammaire tout en intégrant une rigueur technique élevée).

Le processus se développe par étapes successives, de Construction avec la  formalisation, les outils chorégraphiques et les concepts, techniques, de Déconstruction avec la mise en doute, la friction, la déhiérarchisation et l’altération productive et de Reconstruction avec l’émergence d’une écriture singulière, transmoderne, ancrée dans le réel et dans l’identité du danseur.

Cette approche produit des œuvres vivantes, poreuses, traversées, et des interprètes puissants, capables d’habiter plusieurs esthétiques en conservant une profondeur de présence rare

Les danseurs issus du CCJC sont reconnus pour leur polyvalence exceptionnelle, leur intelligence artistique, leur présence dense et leur capacité à naviguer entre les codes.