Méthodes RESET©

RESET©

RESPIRATION
ENERGIE
SOUPLESSE
ELASTICITÉ
TONICITé

par James Carlès

Les méthodes RESET© Soma et Fit & RESET© Dance Choreography ont été développées par James Carlès :

Danseur, chorégraphe, pédagogue et chercheur français d’origine camerounaise, reconnu pour son approche innovante du mouvement, de la pédagogie en danse et en chorégraphie. Ces méthodes s’inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire, mêlant sciences du mouvement, de la danse et de la chorégraphie, sciences humaines, biologie, et pédagogie. Voici une présentation détaillée de ces méthodes, de leurs origines, objectifs, bienfaits, spécificités et singularités.

Singularité
des méthodes

Les méthodes RESET©
se distinguent par :

Adaptabilité

Les exercices et les outils sont modulables en fonction des besoins et des niveaux de chacun.

Pédagogie
éco-active

les praticiens qui se positionnement dans une démarche de transmission ou de maîtrise avancée et experte des méthodes RESET© : La souveraineté de l’apprenant et sa ''posture'' sont dans ce contexte, au cœur du processus.

Approche holistique

Elles intègrent le corps, l'esprit et l'émotion dans une même démarche.

Lien fort entre théorie et pratique

James Carlès s'appuie sur de la documentation ancienne, sur des recherches scientifiques actuelles, ainsi que sur des traditions culturelles ancestrales pour étayer ses méthodes, tout en les ancrant dans une pratique corporelle, artistique et intellectuelle concrète.

Dimension artistique & créative

Au-delà de la technique, les méthodes RESET© valorisent l'expression, la créativité et l'innovation.

Pédagogie
éco-scénique

RESET© Dance & Choreography : La création, l’expression et le public sont au centre du processus, avec une place à l'expérimentation, à l'autonomie et à la liberté.

Pédagogie
éco-somatique

RESET© Soma & Fit : La conscience de soi, l’harmonie, la fertilité, la relation à soi et à l’autre, l’inscription des coordinations fines, les processus conscients et maitrisés de la transformation, le tout dans une interaction permanente avec l’environnement sont au cœur de cette approche.

Méthode de soin, renforcement et
auto-structuration

S’adresse à toute personne souhaitant améliorer sa condition physique et son rapport au corps. Active les tissus, les os, les fluides et les émotions à travers des séquences adaptées.

Méthode de création, expression et transcendance

Conçue pour les danseurs, chorégraphes et artistes du mouvement. Déploie une pédagogie éco-scénique et créative.

Les méthodes RESET© offrent des outils précieux à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur pratique du mouvement, que ce soit dans une perspective artistique, éducative ou personnelle. Leur force réside dans leur capacité à relier le corps et l’esprit, tout en stimulant la créativité et l’innovation. Les méthodes RESET© proposent une approche inédite et novatrice de la danse, intégrant des concepts somatiques, une réinterprétation des fondamentaux du mouvement et une réflexion approfondie sur ses origines culturelles et corporelles.

Elles viennent en complément des techniques de danse moderne, contemporaine, urbaine, jazz ou classique. La méthode RESET© Dance & Choreography se distingue par l’intégration d’éléments somatiques, ses racines tangibles dans les cultures afro-diasporiques et son accent sur la transformation personnelle et créative. Elle offre une approche plus libre, introspective et adaptée aux besoins individuels du danseur, tout en réintégrant des valeurs culturelles souvent marginalisées dans les pratiques académiques, telles que l’environnement et la spiritualité. Elle s’adresse particulièrement aux danseurs en quête d’un équilibre entre technique, créativité et connexion profonde avec leur corps et leur histoire. La technique RESET© repose sur la respiration profonde et rythmée, les coordinations par différenciation, et produit des résultats immédiats.

1er cours gratuit

Applications pratiques

Formation technique et théorique

Des danseurs, amateurs, praticiens, artistes et passeurs de danse : dans les conservatoires, écoles de danse (amateurs et professionnelles), compagnies, municipalités (formation des ATSEM), rectorats, universités, maisons de santé ou de retraite, etc.