Formation professionnelle en danse

Rejoignez la formation professionnelle en danse du centre chorégraphique James Carles : un enseignement complet pour devenir danseur, interprète, professeur ou chorégraphe.

Le Centre se positionne comme un établissement supérieur d’enseignement artistique et propose des programmes diplômants et qualifiants à Toulouse. Le programme de formation est reconnu et habilité par le Ministère de la Culture et notre formation est conventionnée par la Région Occitanie : une reconnaissance officielle et internationale des compétences & de nos corps de métier.

Nos formations s’articulent autour de quatre axes principaux : Danseur Interprète (dominante Classique, Contemporaine, Moderne, Jazz,), Danseur Interprète Urbain Transdisciplinaire, Professeur de Danse (options Contemporain & Jazz) et Auteur-Interprète-Chorégraphe. Elles visent à former des professionnels polyvalents, capables d’évoluer dans les métiers du spectacle vivant : Artiste Chorégraphique, Danseur, Interprète, Chorégraphe. Ces formations transversales et innovantes permettent à nos étudiants de maîtriser les aspects techniques, culturels et créatifs du métier, répondant ainsi aux exigences d’un marché en constante évolution.

En 2012, nous avons obtenu la reconnaissance officielle du Diplôme d’État de Professeur de Danse et appliquons désormais les standards de la nouvelle certification RNCP niveau 6, renforçant ainsi la reconnaissance des compétences des artistes. Ce titre garantit une expertise dans les métiers de la danse et assure une reconnaissance officielle, tant sur le marché national qu’international. À travers nos programmes, nous élargissons et renforçons les compétences métiers et nous visons à valoriser la profession, à améliorer la lisibilité des qualifications et à favoriser l’employabilité et la mobilité professionnelle des artistes chorégraphiques.

Nos formations en danse professionnelle

Danseur interprète

CLASSIQUE - CONTEMPORAIN - JAZZ - MODERNE

Danseur interprète

URBAIN TRANDISCIPLINAIRE

EAT & DE

CONTEMPORAIN & JAZZ

Auteur - Interprète - Chorégraphe

Le Labo

JBTO

Auteur - Interprète - Chorégraphe

PRATICIENS & FORMATEURS

RESET SOMA & FIT
RESET DANCE & CHOREOGRAPHY

1200

apprenants formés
depuis 2000

Digitaliser
nos parcours

la Région Occitanie nous choisit en 2022 pour participer au programme AMI 5 grâce à un LMS (Storiz)

85% à 100%

de taux de réussite
depuis 2000

CFA

Centre de Formation des Apprentis depuis 2024, nous continuons de renforcer nos qualifications auprès du Ministère de la Culture.

Picto qui représente une hotloge

Environ 800 heures de cours, donnés par des intervenants qualifiés, de qualité et préparation aux enjeux de la scène

Rencontre de diverses techniques, diverses esthétiques complémentaires

Une diversité d’écritures chorégraphiques qui permet à chacun de bien se nourrir

Des échanges tous les trimestres afin de valider ensemble les progressions effectuées

Picto qui représente plusieurs flèche

Une grande flexibilité pour construire un parcours adapté à son rythme et à son projet

Un très bon réseau professionnel. Une solide direction artistique

Actualités

Nous vous proposons une formation professionnelle de danse exigeante qui allie technique, créativité et accompagnement individualisé pour vous préparer à une carrière durable dans le monde de la danse.

Des bases techniques solides pour tous les profils

Chaque danseur doit maîtriser les fondamentaux avant de développer son propre langage artistique. Notre formation propose :

  • Un apprentissage approfondi des différentes techniques de danse (vous suivrez une formation professionnelle en danse contemporaine, classique, jazz, danses urbaines).
  • Un travail rigoureux sur la musicalité et la dynamique du mouvement pour enrichir l’interprétation.
  • Une approche transversale permettant aux élèves d’acquérir une polyvalence essentielle dans le secteur du spectacle vivant.

Un accompagnement individualisé vers la professionnalisation

Parce que chaque artiste a son propre parcours, nous offrons un suivi personnalisé pour :

  • Identifier vos forces et axes d’amélioration afin de structurer un projet professionnel cohérent.
  • Définir votre orientation : interprète, professeur, chorégraphe ou artiste-chercheur.
  • Vous accompagner dans la transition vers le monde du travail grâce à un encadrement pédagogique de qualité.

Une immersion totale dans la réalité du métier

La formation ne se limite pas à un enseignement théorique. Nous favorisons une expérience concrète du milieu professionnel à travers :

  • Des rencontres et masterclasses avec des danseurs, chorégraphes et pédagogues de renom.
  • Des stages en milieu artistique, au sein de compagnies, d’écoles et de projets chorégraphiques.
  • Des auditions simulées et des mises en situation pour préparer efficacement les concours, castings et recrutements.

Depuis sa création, le Centre Chorégraphique James Carlès est reconnu comme la référence en matière de formation professionnelle de danse à Toulouse.

Un cadre pédagogique exigeant et bienveillant

  • Une équipe de formateurs expérimentés, issus de diverses disciplines et écoles de pensée.
  • Une pédagogie qui conjugue technique, sensibilité artistique et réflexion critique.
  • Des infrastructures modernes et adaptées aux exigences des danseurs professionnels.

Une ouverture artistique et culturelle au cœur du programme

  • Une valorisation de la diversité des styles chorégraphiques, pour une approche plurielle et contemporaine.
  • Des collaborations régulières avec des artistes nationaux et internationaux.
  • Une sensibilisation aux enjeux culturels de la danse pour nourrir une réflexion approfondie sur le métier.

Donnez un nouvel élan à votre carrière avec une formation professionnelle en danse pour adulte exigeante et reconnue.

Le Centre Chorégraphique James Carlès vous offre une formation professionnelle en danses contemporaine, classique, moderne jazz et en danse urbaine, alliant rigueur technique et développement artistique. Que vous aspiriez à devenir danseur, professeur ou chorégraphe, nous vous aidons à structurer votre parcours et à concrétiser votre projet professionnel.

Rejoignez une formation reconnue et préparez-vous à une carrière dans l’univers exigeant et passionnant de la danse.

La formation en images !

Une expertise pédagogique et numérique pour accompagner votre développement

Une valeur ajoutée pour des projets artistiques diversifiés

CFA : Une solution économique & efficace pour vos besoins artistiques

Un projet artistique et pédagogique unique en France

Une préparation complète et polyvalente

Une pédagogie enrichie par l'innovation et les sciences humaines

Une expérience immersive

Suivi personnalisé

Plusieurs rendez-vous artistiques et pédagogiques en individuel sont organisés avec l’équipe enseignante. Ces temps viennent compléter les temps individuels en tutorat de projets solos. Ces suivis personnalisés sont essentiels pour la prise en compte de la situation personnelle et l’expression de la singularité de chaque étudiant.

Développement technique et artistique

Nous accompagnons nos élèves et étudiants à comprendre les nomenclatures des esthétiques académiques, puis à s’en affranchir afin de privilégier la notion de mouvement et de l’énergie à celle de la forme.

Affirmer le socle danseur

La qualité du danseur est le dénominateur commun de tous les métiers auxquels nous préparons dans notre établissement.

Danseur avant tout

Voici les compétences que nous transmettons à nos danseurs : puissance, souplesse, agilité, tonicité, élasticité, musicalité, rythmique, expression, maîtrise des codes académiques, des théories, des cultures chorégraphiques et scéniques.

S’épanouir

Des suivis personnalisés sont essentiels pour la prise en compte de la situation personnelle et l’expression de la singularité de chaque étudiant.

Diversité des techniques et écritures

Notre programme s’inscrit dans la tradition académique des moderne et contemporaine. Et nous restons sensibles et porteurs nouvelles formes de danses urbaines ou sociales.

Technique scénique

10 temps forts de séries de spectacles organisés toute la saison académique pour développer sa présence artistique et son impact scénique - entre 30 et 50 présentations publiques par an.

Réseau professionnel

Les différentes collaborations artistiques de haut niveau, les critiques professionnelles, universitaires et médiatiques, a développé un solide réseau international. Ce réseau est consolidé par le grand nombre d’anciens étudiants et danseurs de la Compagnie.

Transmodernité

Au Centre Chorégraphique James Carlès, nous ne faisons pas de différence hiérarchique entre les danses académiques, urbaines et sociales. A la suite de leurs études, nos étudiants travaillent dans des compagnies et institutions culturelles qui véhiculent des esthétiques très diverses.

Développer sa créativité

Être créatif c’est savoir trouver des solutions à une problèmatique. C’est accepter l’exploration et l’expérimentation en groupe et individuellement. Les ateliers de lecture et d’expérimentation chorégraphiques et les travaux tutorés sont fondamentaux pour développer ses compétences.

Le chorégraphe

C’est celui qui maîtrise les techniques d’écriture corporelle et scénique à partir du langage du mouvement, des énergies et du corps.

Don et contre don

La création artistique est une aventure collective qui implique le public, les équipes administratives, artistiques, techniques... Ce principe d’échanges vertueux appelés don/contre-don ont pour but de faire prendre conscience de la réalité des métiers : recevoir et donner.

Acquérir des savoir-faire

Acquérir une technique, c’est maitriser un savoir-faire. C’est le seul gage du professionnalisme d’un artiste chorégraphique. La spécificité de notre approche c’est l’ancrage de notre pédagogie dans le socle des danses modernes et contemporaines.

Nous
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51 bis Rue des Amidonniers,
31000 Toulouse, France

Du lundi au jeudi de 9h à 22h30
Vendredi de 9h à 21h30
Samedi de 10h à 18h

NOUS
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