Formation
professionnelle

Formation professionnelle

Résultats et statistiques par année

2021–2022 à 2025–2026 · Effectifs et résultats de nos formations

Rejoignez la formation professionnelle du Centre chorégraphique James Carles. Un enseignement complet pour devenir danseur-interprète, professeur, chorégraphe ou praticien somatique, et pour développer avec les méthodes RESET une pratique artistique transdisciplinaire associant interprétation, création, composition, connaissance et conscience du corps, transmission et humanités africaines, classiques et contemporaines.

Le Centre se positionne comme un établissement supérieur d’enseignement artistique et propose des programmes diplômants et qualifiants à Toulouse. Le programme de formation est reconnu et habilité par le Ministère de la Culture et notre formation est conventionnée par la Région Occitanie : une reconnaissance officielle et internationale des compétences & de nos corps de métier.

Nos formations articulent la danse, la chorégraphie, les pratiques somatiques et les méthodes RESET comme des champs à part entière. Les parcours de danse et de chorégraphie comprennent : Danseur Interprète (dominante Classique, Contemporaine, Moderne, Jazz,), Danseur Interprète Urbain Pluridisciplinaire, Professeur de Danse (options Contemporain & Jazz) et Auteur-Interprète-Chorégraphe. Les pratiques somatiques ouvrent également au métier de praticien somatique. Les méthodes RESET constituent une approche transdisciplinaire associant interprétation, création, composition, connaissance et conscience du corps, transmission et humanités africaines, classiques et contemporaines. Ces formations transversales et innovantes permettent à nos étudiants de maîtriser les aspects techniques, culturels et créatifs du métier, répondant ainsi aux exigences d’un marché en constante évolution.

En 2012, nous avons obtenu la reconnaissance officielle du Diplôme d’État de Professeur de Danse et appliquons désormais les standards de la nouvelle certification RNCP niveau 6, renforçant ainsi la reconnaissance des compétences des artistes. Ce titre garantit une expertise dans les métiers de la danse et assure une reconnaissance officielle, tant sur le marché national qu’international. À travers nos programmes, nous élargissons et renforçons les compétences métiers et nous visons à valoriser la profession, à améliorer la lisibilité des qualifications et à favoriser l’employabilité et la mobilité professionnelle des professionnels formés au Centre.

Source : classeur « Statistiques FP 2024-2025.xlsx », feuilles « Admis au DE » et « Par cursus ». Les données du fichier couvrent 2021–2022 à 2025–2026. Taux repris du classeur et affichés avec au maximum deux décimales. Mise en ligne : 22 septembre 2026.

DE professeur de danse

Résultats par épreuve : inscrits, admis et taux de réussite. Ces résultats ne constituent pas un taux global d’obtention du diplôme. En 2025–2026, les étudiants du centre et les candidats libres sont présentés séparément. « HDD » reprend le libellé du classeur.
2025-2026 — étudiants du centre
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 11 10 90,91 %
HDD 16 16 100 %
Musique 13 13 100 %
Pédagogie jazz 7 7 100 %
Pédagogie contemporaine 5 4 80 %
2025-2026 — candidats libres
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 9 2 22,22 %
HDD 2 1 50 %
Musique 5 2 40 %
Pédagogie jazz 2 1 50 %
Pédagogie contemporaine 4 2 50 %
2024-2025
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 13 11 84,62 %
HDD 10 9 90 %
Musique 16 16 100 %
Pédagogie jazz et pédagogie contemporaine : données non renseignées pour 2024–2025 dans le classeur source.
2023-2024
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 8 7 87,5 %
HDD 8 8 100 %
Musique 5 5 100 %
Pédagogie jazz 6 6 100 %
Pédagogie contemporaine 5 4 80 %
2022-2023
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 13 9 69,23 %
HDD 14 11 78,57 %
Musique 10 10 100 %
Pédagogie jazz 10 7 70 %
Pédagogie contemporaine 5 5 100 %
2021-2022
Épreuve Inscrits Admis Taux
Anatomie 11 9 81,82 %
HDD 7 6 85,71 %
Musique 11 11 100 %
Pédagogie jazz 10 10 100 %
Pédagogie contemporaine 9 7 77,78 %

EAT

Cursus EAT2 — validation de l’année. Le classeur renseigne les « Inscrits » et « Année validée ». Les chiffres ci-dessous décrivent cet indicateur ; ils ne sont pas présentés comme des admissions à l’examen national de l’EAT.
EAT2 — résultats par année
Année Inscrits Année validée Taux
2025-2026 7 6 85,71 %
2024-2025 11 11 100 %
2023-2024 7 7 100 %
2022-2023 10 9 90 %
2021-2022 13 12 92,31 %

Autres actions de formation

Note sur la nomenclature des parcours : les statistiques présentées ci-dessous reprennent les intitulés en vigueur pendant les années concernées. Correspondance avec la nomenclature actuelle : P1, ACT artiste chorégraphique transdisciplinaire, orientation performance, dominante jazz, moderne ou contemporain, année 1 ; P2, même parcours, année 2 ; Sup1, même parcours, année 3. Sup2 correspond au parcours aujourd’hui dénommé JBTO1. Urbain court correspond à ACT Artiste chorégraphique transdisciplinaire, orientation Performance, parcours urbain. Labo correspond à ACT Artiste chorégraphique transdisciplinaire, orientation Création Labo. La ligne cursus danseur est un total consolidé déjà présent dans la ressource et ne doit pas être additionnée aux lignes détaillées.

Validation de l’année, par cursus, selon les libellés du classeur. La ligne « Cursus du danseur » est le regroupement déjà présent dans la source : elle ne doit pas être additionnée aux lignes P1, P2, SUP1, SUP2 et, en 2024–2025, Urbain Court.
2025-2026
Cursus Inscrits Année validée Taux
P1 19 19 100 %
P2 21 18 85,71 %
SUP1 24 24 100 %
SUP2 14 14 100 %
Cursus du danseur 78 75 96,15 %
Labo Non renseigné Non renseigné Non renseigné
2024-2025
Cursus Inscrits Année validée Taux
P1 23 23 100 %
P2 22 22 100 %
SUP1 17 17 100 %
SUP2 10 10 100 %
Urbain Court 2 1 50 %
Cursus du danseur 74 73 98,65 %
Labo 7 6 85,71 %
2023-2024
Cursus Inscrits Année validée Taux
P1 23 21 91,3 %
P2 16 14 87,5 %
SUP1 16 14 87,5 %
SUP2 15 15 100 %
Cursus du danseur 70 64 91,43 %
Labo 5 5 100 %
2022-2023
Cursus Inscrits Année validée Taux
P1 12 10 83,33 %
P2 12 11 91,67 %
SUP1 12 12 100 %
SUP2 13 13 100 %
Cursus du danseur 49 46 93,88 %
Labo 12 11 91,67 %
2021-2022
Cursus Inscrits Année validée Taux
P1 20 14 70 %
P2 9 9 100 %
SUP1 15 13 86,67 %
SUP2 6 6 100 %
Cursus du danseur 50 42 84 %
Labo 13 8 61,54 %
Pour le Labo en 2025–2026, le fichier indique « / » : les valeurs sont affichées « Non renseigné », sans les remplacer par zéro. Aucun chiffre n’est attribué aux actions non documentées dans ce classeur.
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La page des resultats sera disponible à partir du 27 juin 2026 - 9h00 (heures française)

Nos formations professionnelles

Danseur interprète

CLASSIQUE - CONTEMPORAIN - JAZZ - MODERNE

Danseur interprète

URBAIN TRANDISCIPLINAIRE

EAT & DE

CONTEMPORAIN & JAZZ

LE LABO

Chorégraphie :
interprétation, écriture, gestion de projet

JBTO

DANSEUR - INTERPRÈTE / Intervenant et RESPONSABLE D'ACTION CULTURELLE

RESET © SOMA & FIT
DANCE & CHOREOGRAPHY

praticiens, FORMATEURS, chercheurs transdiciplinaires

1200

apprenants formés
depuis 2000

Digitaliser
nos parcours

la Région Occitanie nous choisit en 2022 pour participer au programme AMI 5 grâce à un LMS (Storiz)

85% à 100%

de taux de réussite
depuis 2000

CFA

Centre de Formation des Apprentis depuis 2024, nous continuons de renforcer nos qualifications auprès du Ministère de la Culture.

Picto qui représente une hotloge

Environ 800 heures de cours, donnés par des intervenants qualifiés, de qualité et préparation aux enjeux de la scène

Rencontre de diverses techniques, diverses esthétiques complémentaires

Une diversité d’écritures chorégraphiques qui permet à chacun de bien se nourrir

Des échanges tous les trimestres afin de valider ensemble les progressions effectuées

Picto qui représente plusieurs flèche

Une grande flexibilité pour construire un parcours adapté à son rythme et à son projet

Un très bon réseau professionnel. Une solide direction artistique

Actualités

Nous vous proposons une formation professionnelle de danse exigeante qui allie technique, créativité et accompagnement individualisé pour vous préparer à une carrière durable dans le monde de la danse.

Des bases techniques solides pour tous les profils

Chaque danseur doit maîtriser les fondamentaux avant de développer son propre langage artistique. Notre formation propose :

  • Un apprentissage approfondi des différentes techniques de danse (vous suivrez une formation professionnelle en danse contemporaine, classique, jazz, danses urbaines).
  • Un travail rigoureux sur la musicalité et la dynamique du mouvement pour enrichir l’interprétation.
  • Une approche transversale permettant aux élèves d’acquérir une polyvalence essentielle dans le secteur du spectacle vivant.

Un accompagnement individualisé vers la professionnalisation

Parce que chaque artiste a son propre parcours, nous offrons un suivi personnalisé pour :

  • Identifier vos forces et axes d’amélioration afin de structurer un projet professionnel cohérent.
  • Définir votre orientation : interprète, professeur, chorégraphe ou artiste-chercheur.
  • Vous accompagner dans la transition vers le monde du travail grâce à un encadrement pédagogique de qualité.

Une immersion totale dans la réalité du métier

La formation ne se limite pas à un enseignement théorique. Nous favorisons une expérience concrète du milieu professionnel à travers :

  • Des rencontres et masterclasses avec des danseurs, chorégraphes et pédagogues de renom.
  • Des stages en milieu artistique, au sein de compagnies, d’écoles et de projets chorégraphiques.
  • Des auditions simulées et des mises en situation pour préparer efficacement les concours, castings et recrutements.

Depuis sa création, le Centre Chorégraphique James Carlès est reconnu comme la référence en matière de formation professionnelle de danse à Toulouse.

Un cadre pédagogique exigeant et bienveillant

  • Une équipe de formateurs expérimentés, issus de diverses disciplines et écoles de pensée.
  • Une pédagogie qui conjugue technique, sensibilité artistique et réflexion critique.
  • Des infrastructures modernes et adaptées aux exigences des danseurs professionnels.

Une ouverture artistique et culturelle au cœur du programme

  • Une valorisation de la diversité des styles chorégraphiques, pour une approche plurielle et contemporaine.
  • Des collaborations régulières avec des artistes nationaux et internationaux.
  • Une sensibilisation aux enjeux culturels de la danse pour nourrir une réflexion approfondie sur le métier.

Donnez un nouvel élan à votre carrière avec une formation professionnelle en danse pour adulte exigeante et reconnue.

Le Centre Chorégraphique James Carlès vous offre une formation professionnelle en danses contemporaine, classique, moderne jazz et en danse urbaine, alliant rigueur technique et développement artistique. Que vous aspiriez à devenir danseur, professeur ou chorégraphe, nous vous aidons à structurer votre parcours et à concrétiser votre projet professionnel.

Rejoignez une formation reconnue et préparez-vous à une carrière dans l’univers exigeant et passionnant de la danse.

La formation en images !

Une expertise pédagogique et numérique pour accompagner votre développement

Une valeur ajoutée pour des projets artistiques diversifiés

CFA : Une solution économique & efficace pour vos besoins artistiques

Un projet artistique et pédagogique unique en France

Une préparation complète et polyvalente

Une pédagogie enrichie par l'innovation et les sciences humaines

Une expérience immersive

Suivi personnalisé

Plusieurs rendez-vous artistiques et pédagogiques en individuel sont organisés avec l’équipe enseignante. Ces temps viennent compléter les temps individuels en tutorat de projets solos. Ces suivis personnalisés sont essentiels pour la prise en compte de la situation personnelle et l’expression de la singularité de chaque étudiant.

Développement technique et artistique

Nous accompagnons nos élèves et étudiants à comprendre les nomenclatures des esthétiques académiques, puis à s’en affranchir afin de privilégier la notion de mouvement et de l’énergie à celle de la forme.

Affirmer le socle danseur

La qualité du danseur est le dénominateur commun de tous les métiers auxquels nous préparons dans notre établissement.

Danseur avant tout

Voici les compétences que nous transmettons à nos danseurs : puissance, souplesse, agilité, tonicité, élasticité, musicalité, rythmique, expression, maîtrise des codes académiques, des théories, des cultures chorégraphiques et scéniques.

S’épanouir

Des suivis personnalisés sont essentiels pour la prise en compte de la situation personnelle et l’expression de la singularité de chaque étudiant.

Diversité des techniques et écritures

Notre programme s’inscrit dans la tradition académique des moderne et contemporaine. Et nous restons sensibles et porteurs nouvelles formes de danses urbaines ou sociales.

Technique scénique

10 temps forts de séries de spectacles organisés toute la saison académique pour développer sa présence artistique et son impact scénique - entre 30 et 50 présentations publiques par an.

Réseau professionnel

Les différentes collaborations artistiques de haut niveau, les critiques professionnelles, universitaires et médiatiques, a développé un solide réseau international. Ce réseau est consolidé par le grand nombre d’anciens étudiants et danseurs de la Compagnie.

Transmodernité

Au Centre Chorégraphique James Carlès, nous ne faisons pas de différence hiérarchique entre les danses académiques, urbaines et sociales. A la suite de leurs études, nos étudiants travaillent dans des compagnies et institutions culturelles qui véhiculent des esthétiques très diverses.

Développer sa créativité

Être créatif c’est savoir trouver des solutions à une problèmatique. C’est accepter l’exploration et l’expérimentation en groupe et individuellement. Les ateliers de lecture et d’expérimentation chorégraphiques et les travaux tutorés sont fondamentaux pour développer ses compétences.

Le chorégraphe

C’est celui qui maîtrise les techniques d’écriture corporelle et scénique à partir du langage du mouvement, des énergies et du corps.

Don et contre don

La création artistique est une aventure collective qui implique le public, les équipes administratives, artistiques, techniques... Ce principe d’échanges vertueux appelés don/contre-don ont pour but de faire prendre conscience de la réalité des métiers : recevoir et donner.

Acquérir des savoir-faire

Acquérir une technique, c’est maitriser un savoir-faire. C’est le seul gage du professionnalisme d’un artiste chorégraphique. La spécificité de notre approche c’est l’ancrage de notre pédagogie dans le socle des danses modernes et contemporaines.

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31000 Toulouse, France

Du lundi au jeudi de 9h à 22h30
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