Formation
professionnelle

OCTOBRE : QUESTION DE LA STYLISTIQUE ET DE L’INTERPRÉTATION
Cette première session explore la relation entre la stylistique et l’interprétation, en mettant l’accent sur l’adaptation de votre jeu ou de votre danse à des styles variés et exigeants.

NOVEMBRE : THÉÂTRE EN IMMERSION
Un stage intensif centré sur le travail de la voix, des gestes, de l’adresse au public et de la présence scénique. Un approfondissement du développement personnel pour enrichir votre interprétation sur scène.

DÉCEMBRE : ÉCRITURE CHORÉGRAPHIQUE
Cette session vous invite à travailler l’écriture chorégraphique, tant en groupe qu’en solo. Vous apprendrez à composer des pièces originales et à explorer les dynamiques créatives collectives.

• MISES EN SITUATION SCÉNIQUE : 15-16-17 décembre, présentation des soli au Centre Chorégraphique James Carlès
• MISES EN SITUATION SCÉNIQUE : 15-16-17 décembre, présentation des pièces de groupe  au Centre Chorégraphique James Carlès
• DANSES ET JOIES PARTAGÉES : 13 et 17 décembre au Centre Chorégraphique James Carlès
• E.A.C Insa École d’ingénieur : 18 décembre – Toulouse

FÉVRIER : ÉCRITURE CHORÉGRAPHIQUE ET TRAVAIL D’INTERPRÈTE
Approfondissement des notions de la création chorégraphique et du travail d’interprète, en étudiant les métiers d’auteur et d’interprète. Vous explorerez le répertoire et le patrimoine tout en développant votre propre interprétation, à la fois en groupe et en solo.

FÉVRIER : QUESTION DE LA STYLISTIQUE ET DE L’INTERPRÉTATION
Retour sur la question de la stylistique et de l’interprétation, afin de perfectionner vos outils artistiques et d’adapter votre pratique à de nouveaux défis scéniques.

MARS : TRAVAIL DE LA CRÉATION PERSONNELLE RENDUE PUBLIQUE
Cette présentation est dédié à la création personnelle, vous permettant de mettre en forme vos projets artistiques et de les présenter publiquement. Vous serez guidé dans le processus de mise en scène et de présentation de votre propre travail.

AVRIL : PRÉSENTATION EN THÉÂTRE AVEC L’ENVIRONNEMENT SCÉNIQUE
Travaillez sur la mise en scène avec l’ensemble de l’environnement scénique (lumières, son, présence scénique) et découvrez les métiers transversaux du spectacle (costumes, maquillages, etc.). Une approche pratique et immersive pour comprendre les coulisses d’une production théâtrale.

AVRIL : QUESTION DE LA STYLISTIQUE ET DE L’INTERPRÉTATION & APPROFONDISSEMENT TECHNIQUE
Une session pour aller plus loin dans la maîtrise de votre art : à la fois retour sur la stylistique et l’interprétation, et approfondissement des aspects techniques du jeu scénique ou de la danse.

MAI : RENDUS PERSONNELS – RESTITUTION DES OEUVRES
Cette session est consacrée à la restitution des œuvres que vous avez développées durant l’année. Vous préparerez un argumentaire et un travail de communication pour présenter votre projet au public, avec l’objectif de mettre en valeur votre démarche créative.

JUIN : APPROFONDISSEMENT SCÉNIQUE AVEC PRÉSENTATION EN THÉÂTRE
Une dernière session dédiée à l’approfondissement scénique, avec une présentation de votre projet sur scène. Vous rédigez un texte pour présenter votre démarche de création et d’interprétation, tout en mettant en pratique les méthodes RESET© de James Carlès pour structurer votre travail artistique et pédagogique.