Depuis plus de 30 ans, le Centre chorégraphique James Carlès forme des étudiants à la danse, à la chorégraphie, au métier d’interprète  et aux pratiques somatiques avec passion et exigence.

Habilité et reconnu par le Service Public et le Ministère de la Culture, et inscrit dans une dynamique internationale en Occitanie, notre établissement propose des enseignements assurés par des pédagogues et artistes professionnels confirmés, garants de qualité et de professionnalisme. 

Grâce à l’intense activité nationale et internationale développée par compagnie James Carlès danse & Co depuis 1989, puis à un solide réseau d’artistes et intervenants internationaux, nous mobilisons ces partenariats pour enrichir nos formations, favoriser l’inspiration, les rencontres interculturelles et élargir l’horizon des étudiants au-delà de toute frontière. 

Ancré dans le patrimoine afrodescendant et développant des solides activités de recherches, en collaboration avec les universités internationales (Arts, histoire, philosophie, anthropologie, linguistique, pratiques somatiques, etc), le centre chorégraphique développe des partenariats avec un réseau international de partenaires (USA, Amérique du sud, caraibes, Chine, Afrique, Europe, Pacifique) autour du Festival Danses et Continents Noirs et de l’exceptionnel Centre de ressources appelé fond James Carlès, auxquels les étudiants sont pleinement associés. 

Notre démarche vise à contribuer au développement, ainsi qu’à la reconnaissance des métiers de la danse, d’interprète, de la chorégraphie et des pratiques somatiques, en préparant les étudiants à s’insérer pleinement dans la vie professionnelle, à appréhender leur métier dans la globalité, par la valorisation de la notion d’employabilité.

Ainsi, ces futurs talents peuvent accéder à des titres variés : danseur-se interprète, professeur de danse, animateur, assistant artistique, gestionnaire d’association, chorégraphe, coordinateur ou chef de projet artistique, praticien somatique, ou tout autre rôle leur permettant de vivre de leur art et de s’insérer avec aisance dans la vie active.

Chaque année, notre approche collaborative est ancrée dans la pratique scénique et donne à toutes les promotions confondues l’opportunité de présenter le fruit de leurs recherches et créations devant le grand public, à travers 5 à 9 sessions de spectacles (3 à 5 jours par session) chaque saison. Que nous appelons la pédagogie éco-scénique qui constitue une de nos innovations.

L’insertion professionnelle et la reconnaissance par l’État de nos diplômes constituent le socle de notre projet : la formation professionnelle comme un tremplin vers l’emploi. 

En 2024, un tournant majeur est franchi avec : 

• La mise en place du CFA (Contrat de Formation pour Apprentis), permettant aux jeunes de 16 à 29 ans de se former directement en entreprise.
• La mise en place de programmes de formations certifiants (RNCP) pour les différents métiers de la danse avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication 
• L’innovation à travers les formations à distance avec les outils adaptés
• La formation des praticiens aux méthodes RESET, techniques somatiques et chorégraphique situées et interdisciplinaires mises au point par James Carlès à partir de ses travaux sur les traditions académiques afrodescendantes

Soucieux de donner la chance à tous, dans le cadre de notre reconnaissance en tant qu’entreprise d’utilité sociale, nous permettons l’accès à nos enseignements, via des bourses d’études et d’auditions, attribuables sur demande. 

Enfin, le Junior Ballet Toulouse Occitanie, prolongement direct de la Compagnie James Carlès représente la dernière année du parcours : une immersion professionnelle au sein de celle-ci, offrant une chance aux jeunes artistes de consolider leur identité artistique, développer leur autonomie, se spécialiser dans l’action culturelle et de s’engager dans le milieu professionnel de la danse.