Formation auteur-interprète-chorégraphe (LE LABO)

Plongez dans l’univers de la création artistique avec la formation de l’auteur – interprète – chorégraphe de James Carlès. Développez vos compétences et votre signature artistique.

Le rôle d’auteur-interprète et chorégraphe : écrire, réaliser des oeuvres chorégraphiques destinées à la scène, à l’espace publique, à l’audiovisuel, ou scène hybride. Un rôle très riche qui l’amène à traverser toutes les phrases de processus créatif, allant de la direction des répétitions, l’encadrement des interprètes,  la coordination artistique et la gestion de la logistique de production. 

Le l’auteur-chorégraphe conçoit, écrit et réalise des œuvres chorégraphiques destinées à la scène, à l’espace public, à l’audiovisuel ou à des dispositifs hybrides. Il élabore des processus de création, dirige des répétitions, encadre les interprètes et coordonne les dimensions artistiques et logistiques d’une production.

Il sait concevoir et développer des actions d’éducation artistique et culturelle, participer à la médiation, collaborer avec des structures culturelles et intervenir dans des contextes pédagogiques. Tout au long de sa carrière, il enrichit son parcours par la formation continue, la veille artistique, les partenariats professionnels et la diversité des expériences de création.

L’auteur chorégraphe formé au CCJC inscrit son travail dans une vision transmoderne (ouverture à toutes les traditions académiques) et décoloniale (un regard critique rigoureux et déontologique)  des arts du mouvement.
Il développe une écriture personnelle nourrie par les humanités classiques, les cultures afro-descendantes, les dispositifs créatifs des méthodes RESET et les sciences du corps.

Sa démarche associe dramaturgie du geste, poétiques du mouvement, architectures corporelles, recherche documentaire, technologies numériques, IA créative et collaborations interdisciplinaires. Il sait concevoir une œuvre de la première intuition au plateau : écriture, direction d’interprètes, production, médiation et diffusion.

Il a les capacités de se positionner et d’évoluer dans un écosystème riche — compagnie, festival, centre de recherche, universités — qui lui permet de développer une démarche artistique, culturelle et stratégique complète.

Picto qui représente le public

PUBLIC

À partir de 16 ans et sans limite d’âge

Picto qui représente plusieurs flèche

DURÉE

1 à 5 ans selon le niveau d’entrée et le projet professionnel

Picto qui représente une hotloge

VOLUME

800h réparties de septembre à juin (hors travaux dirigés et pratiques)

OBJECTIFS

Cette formation s’adresse à deux publics :

  • Parcours auteur : recherche
    de sa singularité artistique
    et gestuelle, des fondamentaux
    de la composition et de l’écriture chorégraphique 
  • Parcours labo : question du mouvement,
    du corps et de ses implications sociétales, psychologiques, philosophiques et thérapeutiques
    (circassiens, comédiens,
    thérapeutes, universitaires, etc…
    quelques soient les origines et parcours)

COMPÉTENCES VISÉES

  • Connaitre et s’approprier son corps
  • Jouer et écrire sur scène ou plateau
  • Réussir ses carrières
  • Transmettre en tant qu’artiste dans des contextes variés
  • Dialoguer avec l’environnement professionnel
  • Gérer et administrer un projet artistique

CONTENU

Programme contenant des cours techniques académiques & danses modernes, contemporains, ateliers chorégraphiques, mises en situation scéniques, travail de création, répertoire, mentoring et projet personnel

Ateliers chorégraphiques et cours théoriques

  • Atelier ICE (Improvisation, Composition, Ecriture) : Rythme, Musicalité, Phrasé, Relation au temps, Relation à l’espace, Geste et Forme
  • Atelier ICE : Méthodologie d’Alwin Nikolaïs, Méthodologie de Merce Cunningham, Méthodologie de Katherine Dunham, Pearl Primus, Fodéba Keïta, Relation au public, adresse : notion d’interprétation en danse

  • Culture chorégraphique et transmodernité (panorama, auteurs, œuvres, contextes, géographies)

  • Epistémologie chorégraphique (histoire du développement des pensées chorégraphiques)
  • Atelier méthodologie, écritures

Cours Techniques

  • Technique danse contemporaine, moderne et jazz, urbaine, classique, 
  • RESET – Soma & Fit© – adapté au niveau technique de l’étudiant
  • RESET – Dance Methodology© – adapté au niveau technique de l’étudiant

Mise en situation scénique

  • Présentations publiques des œuvres chorégraphiques en studio et au théâtre

  • Retours/échanges artistiques et pédagogiques

  • Créations chorégraphiques avec le Cycle Danseur

Stages et masterclass

  • Stages internationaux : stage d’automne et d’hiver (techniques académiques) et stage d’avril (techniques actuelles)

  • Observation ou participation aux masterclasses

Culture Chorégraphique

  • Dossier sur une démarche de création pour transmission

  • Education Artistique et Culturelle

Danse sociales et urbaines

  • Immersion avec intervenant invité

Environnement culturel juridique des métiers de la danse

  • Stage en entreprise

  • Cours théoriques

  • Son, lumières, maquillage, costumes :

  • Accompagnement de rédaction d’un dossier de production et de diffusion (méthodologie), Soutien à la diffusion des projets aboutis

  • Atelier écriture personnelle

  • Atelier écriture collective

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