Formation
professionnelle
Centre de formation d'apprentis
Depuis 2024, le Centre Chorégraphique est devenu un Centre de formation d’apprentis (CFA) pour l’obtention du diplôme d’Etat de professeur de danse dans les options danse Jazz et danse Contemporaine.
Un CFA, ou Centre de Formations d’Apprentis, est un établissement qui propose des formations en apprentissage. Ces centres permettent aux jeunes d’acquérir des compétences professionnelles tout en travaillant en entreprise.
Cette formation, qui combine innovation, interdisciplinarité et ouverture internationale, vous propose une expérience pédagogique enrichissante en phase avec les enjeux actuels de la danse et de la pédagogie.
Par ailleurs, notre programme de formation professionnelle en danse hip hop, classique, jazz ou encore contemporaine vise à renforcer les compétences et à élargir le portefeuille de compétences transversales de nos étudiants.
Nos alternants deviennent des acteurs polyvalents et stratégiques, capables de répondre aux besoins des structures publiques, privées et associatives.
Pour les entreprises qui les embauchent, elles bénéficient de leurs qualités artistiques exceptionnelles et d’un précieux soutien organisationnel et économique pour les projets.
« La certification qualité a été délivrée au titre de la ou des catégories d’action suivante : action de formation »
Professeur de danse en alternance
CFA - Centre de formation d'apprentis
1. Transmission et conseils
• Conseiller des apprenants afin de développer leurs capacités artistiques
• Évaluer des acquis d’apprentissage, de formation ou d’expérience
• Enseigner, transmettre des connaissances, développer des compétences
• Concevoir un programme de formation
• Définir un objectif d’apprentissage et le programme des activités pédagogiques
• Organiser l’espace pédagogique
2. Création et innovation
• Adapter des oeuvres chorégraphiques
• Orchestrer une oeuvre chorégraphique
• Mettre en scène un spectacle chorégraphique
3. Organisation
• Utiliser des outils numériques
4. Communication
•Établir des contacts entre les élèves et les professionnels lors des manifestations artistiques
• Préparer et animer une réunion, un groupe de travail, un atelier
5. Stratégie de développement
• Concevoir et gérer un projet
informations importantes
Qui est éligible pour se former au CFA ?
1. Les scolaires : Élèves ou étudiants en formation initiale
2. Les personnes en prépa apprentissage: Personnes en préparation avant un apprentissage
3. Les étudiants : Personnes suivant une formation supérieure ou professionnelle
4. Les personnes en contrat d’apprentissage : Apprenti avec un contrat formel avec une entreprise
5. Les personnes en contrat de professionnalisation : Contrat permettant d’acquérir une qualification pro en alternance
6. Les personnes en contrat aidé : Contrat soutenu par l’État pour encourager l’embauche
7. Les personnes en formation au CFA sous statut de stagiaire de la formation professionnelle avant un contrat d’apprentissage : Formation préliminaire avant la signature d’un contrat d’apprentissage
8. Les personnes en formation au CFA sans contrat sous statut de stagiaire de la formation professionnelle après rupture d’un précédent contrat: Formation continue après le contrat d’apprentissage précédent
9. Les personnes qui sont dans d’autres situations sous statut de stagiaire de la formation professionnelle : Autres cas de formation professionnelle
10. Les salariés : Personne déjà employée cherchant à se former
11. Les personnes à la recherche d’un emploi (inscrite ou non à France travail) : Personne en recherche d’emploi
12. Les personnes sous le statut d’Inactif : Personne sans activité professionnelle
Les avantages pour les apprentis ?
1. Une formation artistique et pédagogique unique en France, valorisant la richesse des traditions chorégraphiques et des pratiques novatrices.
2. Une préparation complète et polyvalente permettant d’évoluer dans divers contextes (enseignement, accompagnement artistique, gestion et production).
3. Une pédagogie enrichie par l’innovation et les sciences humaines, garantissant une transmission de qualité.
4. Une expérience professionnelle immersive grâce à des projets concrets et des collaborations avec des compagnies professionnelles.
Ces avantages sont conçus pour répondre aux besoins des apprenants et des entreprises, tout en soutenant une démarche artistique, pédagogique et éthique unique.
Les avantages pour l'entreprise ?
1. Une solution économique et efficace pour les besoins artistiques et organisationnels, avec des alternants polyvalents et compétents.
2. Une valeur ajoutée pour des projets artistiques diversifiés, enrichissant les productions grâce à une expertise technique et pédagogique unique.
3. Une expertise pédagogique et numérique pour moderniser les pratiques et améliorer la qualité de la transmission artistique.
4. Des bénéfices concrets tels qu’un gain de temps, une réduction des coûts, une amélioration de la qualité des productions, et un partenariat durable avec un réseau de professionnels engagés.
Quels rémunérations pour les apprentis ?
Les apprentis perçoivent une rémunération en pourcentage du SMIC, qui varie en fonction de leur âge et de l’année d’apprentissage :
Ces rémunérations peuvent être augmentées par des conventions collectives ou des accords spécifiques dans l’entreprise. « ou du salaire minimum conventionnel correspondant à l’emploi occupé, s’il est plus favorable.
Quels employeurs peuvent embaucher des alternants en CFA ?
ENTREPRISE PRIVÉS
Entreprises privées, artisans, professions libérales, associations. Entreprises inscrites au répertoire des métiers, au registre des entreprises, ou à la mutualité sociale agricole.
ENTREPRISES PUBLIQUES
Services publics, collectivités locales, établissements publics.
Quels avantages avez-vous en tant qu'employeurs à engager nos alternants ?
Nous vous proposons des futurs professionnels qui :
• Bénéficient d’une solide formation technique et théorique en danse et en chorégraphie, ancrée dans les traditions et ouvertes aux innovations.
• Sont dotés d’une forte dimension humaine guidée par une éthique chorégraphique issue de nos méthodes de transmission.
• Ont une ouverture d’esprit et une grande capacité d’adaptation liées à la formation pluridisciplinaire et respectueuse des dont spécificités dont une grande pratique scénique, qui permet aux jeunes professeurs de savoir accompagner les élèves dans des projets chorégraphiques (spectacles de fin d’année, concours, tremplins, auditions, etc.).
• Ont des bases solides sur les métiers de la danse (régie lumière et son, communication, logistique, gestion de projets, etc).
• Bénéficient d’un réseau professionnel qui permet entraide, stimulation, inspiration et évite l’isolement.
• Sont suivis par des équipes de séniors très expérimentés dans différents métiers du spectacle vivant (pédagogie, scène, technique, administration, production, développement, communication, recherche, etc.), etc.
• Aide de 5000€ pour toute embauche sous certaines conditions !
plus d'informations ?
N’hésitez pas à revenir vers nous pour de plus amples informations !
scolarite@jamescarles.com
Nous
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51 bis Rue des Amidonniers,
31000 Toulouse, France
Du lundi au jeudi de 9h à 22h30
Vendredi de 9h à 21h30
Samedi de 10h à 18h